Del 23 de junio al 16 de julio de 2009 todo el día Instituto Cervantes (Frankfurt) Staufenstraße 1, 60323 Frankfurt del Main Frankfurt
Actualmente tiene lugar en Frankfurt la exposición Freshlatino, en el Instituto Cervantes de esta ciudad, comisariada por la arquitecta Ariadna Cantís. Cuando termine la exhibición en Frankfurt, continuará su itinerario por diversas sedes de este instituto en otras ciudades alrededor del mundo, entre las cuales están Hamburgo, Lyon, Bucarest, Río de Janeiro y Lisboa.
La exposición está formada por la selección de catorce oficinas de arquitectos iberoamericanos y se ha utilizado el formato video-instalación para dar a conocer su producción, como podemos leer en el folleto mismo: unas veces minúsculas construcciones, otras transitan entre el arte contemporáneo, la performance y la arquitectura en los límites de las disciplinas o nos proponen una nueva forma de acercarnos a la complejidad de la ciudad contemporánea mediante intervenciones en el espacio público.
El Atlas of Radical Cartographies (Atlas de Cartografías Radicales) es una colección de 10 mapas y 10 ensayos sobre temas sociales que van desde la globalización hasta el tratamiento de basuras, con el que se pretende dar visibilidad a la apátrida, hablar de deportación, migración y temas con un trasfondo socio-político y cultural que tan necesarios son para informar a la sociedad actual. Los mapas contienen un componente político importante, para lograr transmitir visiones de diferentes lugares, abarcando un contenido global.
El libro se ha realizado como una muestra de activismo y trabajo colaborativo entre los escritores de los ensayos y los diseñadores de los mapas, que con sus investigaciones logran enlazar el trabajo gráfico con unos textos de gran interés y en un formato fuera de lo común:
Arquitecto: Juan Carlos Paredes, P&P Arquitectos Ubicación: La Libertad, El Salvador Equipo de diseño: Myrna Muñoz Ingeniería estructural: Carlos Kerrinckx Cliente: Familia Gutiérrez Escolán Superficie terreno: 1470 m2 Supeficie construida: 450 mt2 Año diseño: 2007 Año de construcción: 2008 Fotografía: Eleonora Salaverria
Recordando a Antonio Sant’Elia (Como, 1888 – Monfalcone, 1916), arquitecto y urbanista italiano.
Lo más interesante de la obra de Antonio Sant’Elia, es cuando se une al movimiento futurista y escribe en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista, publicado en la revista Lacerba el 10 de agosto del mismo año, siendo este su principal aporte al movimiento. Dentro de este interesante texto, encontramos frases tan actuales como las siguientes:
“Después del siglo XVIII la arquitectura dejó de existir. A la mezcla destartalada de los más variados estilos que se utiliza para disfrazar el esqueleto de la casa moderna se le llama arquitectura moderna. La belleza novedosa del cemento y del hierro es profanada con la superposición de carnavalescas incrustaciones decorativas que ni las necesidades constructivas ni nuestro gusto justifican, y que se originan en la antigüedad egipcia, india o bizantina o en aquel alucinante auge de idiotez e impotencia que llamamos neo-clasicismo.”
Y entre otras cosas, proclamaba: “Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza…”
El manifiesto hace énfasis en los principios generales del futurismo, ya que en él se proclama el rechazo de todos los estilos profesionales, de las líneas perpendiculares y horizontales, de las formas cúbicas y piramidales por su estatismo y pesadez, y la destrucción de la arquitectura existente. Es innegable que este manifiesto refleja la influencia de anteriores manifiestos, como el de Marinetti en 1909, en el cual se defiende un alejamiento de la tradición en la necesidad de ser moderno y de adaptarse a su tiempo, apoyándose en el uso de los nuevos materiales facilitados por la industria
Créditos Organización: Disseny Hub Barcelona (DHUB) y Departamento Media & Modernity de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton Comisariado: Beatriz Colomina (programa M&M de la Universidad de Princeton) Diseño de la exposición: Adaptación Urtzi Grau Diseño gráfico: Alex Prieto Coordinación de Producción: Disseny Hub Barcelona (Nèlida Falcó)
Hemos tenido la oportunidad de visitar la exposición Montar/grapar/plegar o la arquitectura radical de las “Little Magazines” en el Design Hub de Barcelona, de la cual hablamos con anterioridad aquí en Plataforma Arquitectura con un texto bastante claro y descriptivo, por lo que ahora, más que repetir la filosofía de la exposición, hablaremos y compartiremos fotos acerca del recorrido que realizamos.
La extensión de la Fira de Barcelona en Montjuïc se ha diseñado con la mitad de sus instalaciones dentro del término municipal de Barcelona y la otra mitad fuera del mismo, al otro lado de la montaña de Montjuïc, siguiendo por la Gran Vía de las Cortes Catalanas en dirección a L’Hospitalet de Llobregat.
El arquitecto japonés Toyo Ito ganó hace unos años el concurso para desarrollar el plan maestro de este proyecto.
El centro de exposiciones está formado por 9 pabellones (ya construidos) y dos torres (en construcción) de 114 metros de altura, que serán utilizadas una para hotel y la otra como edificio de oficinas. Estas torres serán, por el momento, los edificios de mayor altura en Hospitalet. El hotel será el segundo hotel más alto del área metropolitana de Barcelona.
Los edificios presentan diversos sistemas de ahorro de energía, un sistema de recogida y reutilización de aguas y un sistema de captación de energía solar. Cada edificio presenta una forma orgánica simbólica, que nos hace recordar los elementos encontrados en la naturaleza, como los ríos y las nubes. La luz natural permitirá que el interior reduzca al mínimo su necesidad de iluminación artificial, además de estar diseñado con una continuidad de espacios con bastante fluidez. Las torres están previstas a ser terminadas en este año 2009 y han sido concebidas como un icono arquitectónico para la zona, la primera, la torre roja y curvilínea, será el hotel y servirá de contrapunto a la otra, un prisma traslúcido que alberga en su interior una silueta roja y orgánica, para el edificio de oficinas.
Tras este curioso nombre, se esconde un grupo de arquitectos que estuvieron en activo por 10 años, desde 1968 hasta 1978 en Estados Unidos. Sus trabajos se centraban en proyectos experimentales que documentaban en vídeos y por ello, también influenciaron a los vídeo-artistas de la época.
En su interés por las tecnologías y la forma de desarrollar su trabajo, se ven claras influencias de Archigram, Superstudio y Buckminster Fuller y fueron muy criticados por sus comentarios políticamente incorrectos y sus críticas a los medios de comunicación. El colectivo fue fundado por Chip Lord y Doug Michels en San Francisco y desde sus inicios sobresalieron en el entorno cultural y arquitectónico por propuestas como las estructuras inflables con las que promulgaban un estilo nómada y comunal de vida, como alternativa y oposición a la arquitectura brutalista de la década de los 60.
El día martes 17 de marzo se realizó una conferencia en la Sala de Actos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) dictada por el arquitecto japonés Toyo Ito.
La conferencia llamada “Generative Order” entrelazaba criterios de diseño utilizados por el arquitecto con proyectos emblemáticos de su carrera profesional.
“Architecture is an act to generate order in nature” fue una de las primeras frases con la que empezó el desarrollo de la conferencia seguido de pensamientos en contra de la homogenización de la arquitectura. Sus proyectos se distinguen por un claro estudio de las características locales, lo que permite que cada uno sea único y diferente. Quizá el único punto distintivo y que repite con mayor frecuencia en su obra, sea la sinuosidad de las líneas, totalmente alejado del racionalismo rectilíneo que predominaba en la arquitectura hasta hace unas décadas.
Hace un tiempo empezamos a hablar aquí de temas que se engloban dentro de la Historia de la Arquitectura, redescubriendo las Utopías de los años 60’s y 70’s o el trabajo de Lebbeus Woods. Ahora, siguiendo en esa línea, queremos hablar de un grupo que tal vez se conoce un poco menos, pero que no por ello ha dejado de ser importante. Relacionados con estos temas, haremos un recorrido por lo que fue La Internacional Situacionista y, en su vertiente más arquitectónica, el trabajo de Constant y su proyecto New Babylon.
Exposición en Caixa Forum, Barcelona Caixa Forum (Av. Marquès de Comillas, 6) De lunes a domingo, de 10 a 20.00 horas 6 de marzo a 7 de junio de 2009
“El arquitecto británico Richard Rogers ha sido calificado a menudo como el último humanista por su voluntad de crear espacios públicos capaces de englobar la diversidad y complejidad del mundo actual y también, de contribuir a nuevas formas de vida colectiva”
Con esta breve pero descriptiva frase acerca de la obra de Richard Rogers, se inicia el recorrido por una exposición que, a mi forma de ver, es una de las mejores exposiciones de arquitectura de los últimos años. No solo porque la obra de Rogers es de por sí interesante, si no también, por el montaje, la calidad de la información y el cuidadoso recorrido cronológico detallado a lo largo del montaje.
Esta semana tomaremos como pretexto la publicación de un nuevo libro para hablar, además de reseñar el libro, de un tema con mucho interés para la profesión del arquitecto en estos momentos en que se habla de “crisis”, “recesión” y demás términos afines. Podemos hacer un recorrido por este interesante libro que la Holcim Foundation for Sustainable Construction nos ha hecho llegar y hablar de las diversas formas en que los arquitectos desarrollan su profesión en la actualidad. Ahora el arquitecto, además de construir viviendas o edificios, también construye contenidos, construye espacios y se integra de forma cada vez más activa a diversas disciplinas.
Desde hace varios años ya, se está hablando en el ámbito de la arquitectura de temas como la “arquitectura del terror”, “arquitectura de vigilancia”, “el gran hermano en la arquitectura” y gran cantidad de términos afines, generados por el desconcierto que provocan los conflictos mundiales. Esto además se ha visto incrementado en la era digital gracias a las grandes cantidades de información a las que tenemos acceso y que nos hacen más vulnerables a estos temas.
¿Pero se puede realmente hablar de una arquitectura del terror? ¿Bajo que definición entran las prisiones, los ghettos, los campos de refugiados? ¿Qué papel juega la arquitectura dentro de las actividades de reconstrucción de países en guerra? Vamos a hacer un repaso a algunos estudios que se han realizado recientemente acerca de estos temas, en el intento de profundizar en ellos.
Continuando un poco con la temática de uno de los últimos post, Utopías Reloaded, queremos tratar más a fondo este tema. En la historia de la arquitectura siempre ha habido pensadores, teóricos y vanguardistas, que con sus propuestas dan una dimensión nueva a la profesión, independientemente de que su obra construida sea mucha o poca. Son intelectuales de la arquitectura y buscan explicar las relaciones de nuestra profesión con otras disciplinas.
Entre estos personajes sobresale Lebbeus Woods, arquitecto nacido en Michigan en 1940. Después de haber trabajado con Eero Saarinen, ha concentrado su trabajo en prácticas experimentales y teóricas desde 1976. Desde los inicios de su carrera, Woods ha combinado el trabajo del arquitecto con el de artista y parte importante de su obra está relacionada con temas sociales e incluso científicos. El mismo sintetiza esta visión:
“The interplay of metrical systems establishing boundaries of materials and energetic forms is the foundation of a universal science (universcience) whose workers include all individuals”.
Laboratorio Sol-Proyecto Caribe es una idea original de Supersudaca® y Fábrica de Paisaje® (colectivos de investigación y reflexión latinoamericanos acerca del urbanismo y el territorio), desarrollada en el marco de los Laboratorios de Indagación Arquitectónica del Taller Danza de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, con el aporte de casi 120 estudiantes de los cursos de anteproyecto de dicho taller.
Laboratorio Sol propone la exploración del potencial de los territorios de ocio costero en el ámbito del caribe, abordando temas fundamentales para esta región, como el turismo de masas, la gestión de los recursos naturales y ambientales, las alternativas a los modelos de ocupación costeros y las arquitecturas vernáculas.
utopía o utopia. (Del gr. οὐ, no, y τόπος, lugar: lugar que no existe). 1. f. Plan, proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como irrealizable en el momento de su formulación.
A raíz de la visita en Berlín a la exposición Megastructure Reloaded, de la que hablamos aquí hace unos meses, renació mi interés por los diseños utópicos de las décadas de 1960 y 1970. Hablar del por qué de su importancia en esa época, así como de su revaloración en la actualidad es un tema muy interesante, ya que simplemente se nos demuestra lo cíclico del comportamiento humano y por ello, de las problemáticas sociales, culturales, políticas y espaciales. Es también cíclica la búsqueda de soluciones, de los desarrollos tecnológicos y de las relaciones socio-políticas de la arquitectura con otras disciplinas.
Lugar: Galería ADN, Barcelona Fechas: 22 de enero – 13 de marzo 2009 Autores: Santiago Cirugeda En colaboración: Todo por la Praxis, Democracis
Se está presentando en Barcelona la exposición del proyecto Sin Estado, en la Galería ADN y hemos tenido la oportunidad de visitarla. Sin Estado es un proyecto que surge de la colaboración entre Todo Por la Praxis, Santiago Cirugeda y Democracia.
Santiago Cirugeda es uno de los arquitectos más innovadores de la escena urbana española. Sus propuestas sobre temas de ocupación y resistencia le han dado reconocimiento internacional en el campo de la “arquitectura de guerrilla”. Con su proyecto Recetas Urbanas, se dedica a dar asesoría jurídica apoyándose en los vacíos legales de las diversas normativas existentes.
Todo por la Praxis es un proyecto de Diego Peris y Rafa Turnes, fundada en 1999 y que se definen a sí mismos como un “intelectual colectivo”, realizando proyectos de resistencia cultural. Ofrecen herramientas para la intervención en el espacio público de un modo activista y de oposición.
Democracia, equipo que trabaja desde Madrid, formado por Iván López y Pablo España. Su práctica se centra en la discusión y enfrentamiento de ideas, con un pausible interés en el ámbito social. Todos sus proyectos responden a la necesidad de implementar temas como la política, la tecnología o la cultura dentro del vivir cotidiano.
Haciendo un repaso a algunos viejos post en este blog y otros sitios de internet, nos encontramos con una gran diversidad de expresiones arquitectónicas al momento de diseñar un hotel. Existen numerosos factores que influyen en el diseño final, como la ubicación, los materiales, las dimensiones, etc.
Ahora queremos dedicar este post a hacer un recorrido mundial para encontrar algunos de los hoteles más innovadores (incluso por su sencillez) de los últimos años, a algunos de ellos los consideramos hoteles más allá de la arquitectura, ya que es difícil situarlos bajo parámetros arquitectónicos convencionales. No son innovadores por ser lujosos o utilizar materiales de última generación, son innovadores en un sentido más amplio, por su flexibilidad, creatividad y adecuado uso de las infraestructuras. ¡Vean y opinen!
