En entrevista con la periodista Brigitte Colmán para el Diario paraguayo Última Hora, Solano Benítez nos comenta sobre la realidad actual de la arquitectura en Paraguay. Sus reflexiones nos dan cuenta sobre el bajo aporte de los arquitectos paraguayos para revertir el calentamiento global. Agrega que el sistema en Asunción resulta ser excluyente en términos de sociedad, asegurando que la ciudad se merece algo mejor, sin construir más de lo necesario ni utilizar la mayor cantidad de recursos. Bajo esta idea el arquitecto propone un objetivo principal: construir una sociedad mejor y de igualdad.

No basta con tener certificación energética –que en realidad en el mundo entero son documentos de estafa a la sociedad–. Basta con que el entorno de un edificio se perciba, se sienta y se use como amigable, fraterno, produzca sombra, produzca belleza.

Asegura que "nos estamos muriendo de éxito" con la manera en que se convoca a la materia, apuntando a que se debe cambiar la manera en que se hacen las cosas, porque de lo contrario se convertirán en peoras.

¿Qué harían algunos de nuestros edificios favoritos si pudieran ponerse de pie y salir caminando? El diseñador e ilustrador Michael William Leste ha tomado 20 monumentos arquitectónicos de todo el mundo y los ha traído a la vida en una serie de GIF animados.

"La buena arquitectura interactúa con su entorno", escribe Lester en su página web. "Emite energía y saca tanta vida que finalmente es como si el edificio en sí vive y respira".

El uso de la fotogrametría para capturar y modelar los edificios existentes es una manera fantástica de compartir los tesoros culturales con el mundo, y con alternativas RV apareciendo por todas partes, incluso nos permite entregarle a la gente visitas virtuales de un sitio de importancia cultural a miles de kilómetros de distancia. Pero más allá de eso, la captura de un modelo de un edificio es también una gran manera de preservar digitalmente esa estructura en un punto dado en el tiempo, esta técnica incluso está siendo utilizada por la Universidad de Harvard y Oxford para proteger las estructuras puestas en riesgo por las guerras en curso en Siria y Irak.

En ese espíritu, nuestros amigos de Sketchfab han recopilado una selección de los tesoros culturales que han sido inmortalizados en su plataforma. Sigue leyendo para ver los siete modelos, y no te olvides que puedes ver todos ellos en realidad virtual a través de Google Cardboard.

Desde sus inicios embrionarios, la ciencia ficción se ha preguntado por el futuro del hombre y su entorno. Por cómo la construcción de ciudades y la promesa del mundo moderno lo llevaron a creer en un futuro inconmensurable y seguro. Pero pronto se daría cuenta que este fastuoso sueño se convertiría en una pesadilla para el planeta que habitaba y para el mismo. Las temáticas sobre una condición post apocalíptica se volvieron recurrentes en el género debido a los acontecimientos que brindaba la realidad mundial en todos los órdenes: económicos, políticos, sociales y científicos, que presagiaban un mal futuro para el hombre y su planeta.

Estas visiones futuristas llenaron al cine de historias de aventuras y viajes a otros mundos, donde nuevas posibilidades aseguraban su permanencia en el universo. De aquí se desprenden grandes clásicos del cine de ciencia ficción como Metrópolis, de Fritz Lang (1927), en donde la ciudad moderna destilaba injusticia; 2001: Odisea en el espacio, de Stanley Kubrick (1968), un viaje al infinito y a la evolución humana; Blade Runner, de Ridley Scott (1982), donde las exploraciones genéticas buscan hacer más humanos a los androides que los mismo humanos; y por último se encuentra Moon, de Duncan Jones (2009), una nítida abstracción del género, donde la arquitectura sutura el tiempo y el espacio para develar los más crudos interrogantes del hombre:

El primer proyecto de OMA en Manhattan será una torre residencial en 122 East 23rd Street, construido en colaboración con Toll Brothers City Living. Diseñado por Shohei Shigematsu, director de OMA en Nueva York, el rascacielos residencial culmina una década de intentos por parte de la oficina por construir un proyecto en la zona.

En 1871, un incendio que duró tres días terminó por destruir gran parte de Chicago, ocasionando que en los años siguientes fuera necesario desarrollar un plan de reconstrucción.

En éste se incluyeron obras de infraestructura y proyectos urbanos, siendo uno de ellos la línea ferroviaria Bloomingdale, construida en 1873 en el lado noroeste de la ciudad para transportar carga y pasajeros, y a su vez impulsar el desarrollo industrial y social en el sector.

Un nuevo artículo del periódico The New York Times habla sobre el dilema de la oveja negra entre las tipologías arquitectónicas: el aeropuerto. Aunque es construido para una de las situaciones más delicadas y estresantes del mundo, los aeropuertos son notoriamente hostiles a los pasajeros que los ocupan.

La oficina francesa Ateliers Jean Nouvel acaba de publicar su último proyecto: una torre de veinticuatro pisos ubicada cerca de la Avenida Paulista, en Sao Paulo. El rascacielos, titulado Torre Rosewood, es parte del complejo de la Cidade Matarazzo, diseñado por el Grupo Allard, y albergará un hotel y una serie de unidades residenciales.

La propuesta de Nouvel, adyacente al antiguo hospital y maternidad de Matarazzo -rescatado como patrimonio en 1986- prevé la "continuidad vertical" del paisaje local, caracterizado por una exuberante vegetación en medio de edificios históricos. De este modo, la torre de más de cien metros de alto se desarrolla en diferentes niveles, formando terrazas y amplios jardines que incluyen árboles pequeños y medianos.

El fotógrafo Laurian Ghinoiu nos ha compartido las últimas fotos del 'courtscraper' de BIG, VIA 57WEST. Explorando el contexto urbano de esta poco convencional torre, las imágenes ilustran cómo aparece la fachada de este edificio desde diferentes líneas de visión.

Para más información del courtscraper de BIG y la innovadora filosofía de diseño de la empresa, echa un vistazo a este video del New York Times o a la galería de fotos del edificio en construcción.

La Bienal de Venecia ha publicado una lista de 19 eventos colaterales que se desarrollarán junto a la 15º Exposición Internacional de Arquitectura, "Reportando desde el Frente", comisariada por Alejandro Aravena y presidida por Paolo Baratta. La presentación a la prensa de la bienal se realizará entre el 26 y 27 de mayo, abriendo al público desde el 28 de mayo al 27 de de noviembre de 2016.

Los eventos colaterales, seleccionados por Alejandro Aravena y promovidos por patrocinadores sin fines de lucro, se ubicarán en toda Venecia, y, en palabras de Paolo Baratta, "contribuyen, junto a un buen número de países participantes que no tendrán pabellón en los Giardini y el Arsenale, a difundir la Exposición Internacional de Arquitectura al convertirla en un fenómeno urbano, que se llevará a cabo en todos los rincones de la ciudad".

Revisa la lista completa de eventos a continuación, y sigue nuestra cobertura exclusiva de la Bienal de Venecia aquí.

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El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha documentado la colaboración entre la compañía de moda COS y el arquitecto japonés Sou Fujimoto para el Salone del Mobile 2016 en Milán.

"En esta instalación para COS, concebí un bosque de luz", dijo Fujimoto. "Un bosque que consta en incontables conos de luz, a partir de una serie de focos en altura. Estas luces laten y constantemente se someten a la fugacidad de su estado y fluidez. La gente serpentea a través de este bosque, como si se sintiera atraída por el encanto de la luz. La luz y la gente interactúan entre sí, (pues) sus respectivas existencias definen la transición del otro".

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A Semantic Research in Architecture, es una serie de entrevistas con un hilo conductor simple: La diversidad de significado de las palabras. Una exploración de nuestro lenguaje cotidiano a través de los puntos de vista de una selección de arquitectos y diseñadores contemporáneos. Este primer capítulo: Adaptation, con entrevistas a David Kohn, Curro Claret, Benjamín Barney y Kevin Mark Low.

Una serie original producida por MHAP Architects un estudio de arquitectura nómada, actualmente establecido en Barcelona, y que ha trabajado en diferentes entornos y contextos tan diferentes como Colombia, Francia, Indonesia y Suecia, entre otros. POINTS Project es el resultado de esta itinerancia. Descubre la playlist de "Adaptation" aquí y más vídeos a continuación.

La compañía japonesa Komatsu Seiren Fabric Laboratory ha creado una nueva fibra de carbono termoplástica llamada CABKOMA Strand Rod, una fibra de carbono cubierta con fibras sintéticas e inorgánicas, revestida con una resina termoplástica.

De la mano del arquitecto Kengo Kuma, la nueva fibra ha sido puesto a prueba en el exterior de la sede de la misma compañía en Japón.

Espacios revelados corresponde a el mayor proyecto de arte público realizado hasta el momento en Chile, en el cual diversos espacios abandonados o en desuso, serán ‘revelados’ a la comunidad gracias a las acciones de más de 30 artistas nacionales e internacionales. La iniciativa de la fundación alemana Siemens Stiftung abrió sus puertas el pasado 7 de abril y recibirá, hasta este domingo, a todo aquel que quiera redescubrir el patrimonio de Santiago a través del arte.

La instalación urbana desplaza el espacio expositivo desde museos y galerías a edificios en desuso, sitios eriazos, barrios y comunidades. Con esto desplaza también sus narrativas, recorridos, estrategias de formación y audiencias, además crea una nueva relación entre comunidades Independientes, la academia, el Estado e instituciones privadas.

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Luego de recibir 160 libros, 61 publicaciones periódicas y 25 obras en otros soportes, el jurado de la X BIAU entregó el PREMIO EX AEQUO a seis libros provenientes de Argentina, Portugal, España, México y Perú. Este último fue premiado a través de Utopias construídas. Unidades Vecinales de Lima, escrito por Sharif S. Kahatt y publicado por el Fondo Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

El libro revela las dimensiones políticas, culturales, urbanas y arquitectónicas de las unidades vecinales desarrolladas en Lima entre 1945 y 1975, haciendo especial énfasis en la Unidad Vecinal 3, la Unidad Vecinal Matute, la Residencial San Felipe y el Proyecto Experimental de Vivienda -PREVI.

Encuentra más detalles del libro aquí, y consigue una copia en el siguiente link.

Cuando se hace arquitectura se asume una postura hacia el medio natural, y en una ciudad como la Ciudad de México, esta postura toma compromisos muy profundos cuando nos referimos al tratamiento del agua.

Emplazada sobre una laguna, la Ciudad de México ha tomado muchas decisiones en cuanto a la conservación, la distribución y la relación entre el agua y el entorno urbano; la Pieza Escultórica H2O Cuenca, construida con muestras de agua recolectadas por el equipo de Greenpeace y Taller 13 a través de la cuenca del Valle de México, nos demuestra que no todas estas decisiones han sido las mejores.

Sigue leyendo después del salto para conocer la instalación y su proceso. 

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Un 30% de los automóviles que circulan por el centro de Amsterdam lo hace en círculos porque son taxis. Incluso, un 65% de los vehículos motorizados que transitan por esta zona de la ciudad ni siquiera lo tienen como destino final.

Números como estos son los que evidencian que el centro de una ciudad puede tener congestión vial que es evitable si se analizan e implementan las medidas correspondientes.

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Entre el 28 de abril y el 01 de mayo se realizará la segunda edición de Concéntrico, el Festival público y gratuito de Arquitectura y Diseño de Logroño (España), abierto a todos los ciudadanos y visitantes, que propone descubrir y redescubrir los espacios de interés del Centro Histórico de la ciudad. El Festival invita a recorrer estos lugares mediante instalaciones que crean una conexión entre patios interiores, espacios ocultos y pequeñas plazas que habitualmente pasan desapercibidas en el día a día de la ciudad.

Cada instalación está creada por equipos de arquitectos y diseñadores que proponen, reflexionan, experimentan y exploran nuevos campos del diseño del entorno. De esta forma, el festival les ofrece la oportunidad de realizar una intervención en el corazón de la ciudad, estableciendo un diálogo entre el patrimonio y la arquitectura contemporánea que active la reflexión de los ciudadanos sobre los espacios de la ciudad.

En esta ocasión conoceremos el pabellón, las intervenciones y exposiciones que formarán parte de Concéntrico 02.

OMA presentó el diseño de su primera torre en la capital japonesa. Un rascacielos con una fachada 'torcida' que incorporará un parque en altura y acceso a una nueva estación de Metro correspondiente a la línea Hibiya (H). Conocido como Toranomon Hills Station Tower, este proyecto contará con un hotel, oficinas y áreas comerciales.

Desde hace un tiempo venimos publicando, a través de sus diferentes capítulos, el libro Teoría Unificada de la Arquitectura de Nikos Salingaros, para que pueda ser consultado libremente por estudiantes y arquitectos de todo el mundo. Si te los perdiste, puedes leerlos aquí.

* Traducido del inglés por Arq. Francisco Contreras Chávez.

“…¿Cómo puede ser que en un mundo que ya está en contacto con la estructura viva a través de la cultura y la educación, las personas puedan estar desconectadas de sus sentimientos? ¿Cómo se puede negar un talento intuitivo para reconocer la 'vida' y hacer que los humanos al comienzo lo ignoren, y luego lo olviden por completo?…”

El acercamiento a la arquitectura desde la perspectiva completamente nueva de la coherencia organizada – lo que Christopher Alexander llama “totalidad” – unifica muchos fenómenos. Las distinciones tradicionales entre ornamento  y función, entre edificios y ecología, y entre la belleza y la estructura utilitaria se difuminan. Podemos buscar la “vida” en los artefactos y estructuras, lo cual explica la experiencia que tenemos de ellos.