Paredes, bancos y alfombras elaboradas de libros desechados, estructuran una serie de espacios que se enmarcan y disuelven en su entorno. Invocando la relación mítica entre el conocimiento y la naturaleza integral del concepto "paraíso", se exponen estos artefactos culturales supuestamente atemporales al proceso de descomposición. Los libros se organizan entre las placas de colores estructurales, mientras que su deterioro es estimulado más allá y acentuado por hongos que se cultivan en los libros. El jardín se convierte en un ambiente sensual de lectura, una biblioteca, una plataforma de información, una invitación a un reino diferente del conocimiento.
El artista Scott Carter se ve influenciado por la experiencia de vivir entre los materiales producidos en masa, espacios y objetos que son inherentes a la arquitectura y al diseño contemporáneo. Su obra se manifiesta como instalaciones inmersas y objetos interactivos que facilitan los cambios sutiles en el valor y tratan de redefinir la utilidad en relación con las experiencias cotidianas. A partir de paredes de galerías, es capaz de utilizar el material para transformarlo posteriormente en esculturas o muebles. Con 4 proyectos relacionados a esta temática, su práctica es paralela al discurso contemporáneo en el arte, el diseño, la arquitectura y el sonido.
Arte y sociedad, obra y espectador, compromiso social y entorno colectivo, ciudad y ciudadano, son algunas de las dinámicas que desarrolla la Biblioteca Abierta de Proyecto Colectivo, en su proyecto artístico que dispone de mil libros colocados en el suelo. Esta iniciativa realizada en diferentes puntos de la ciudad de Caracas, promueve las intervenciones urbanas como un modelo de acción y participación en la ciudad. Son obras que reconocen/hacen del espectador parte de su sustancia constitutiva.
La situación de la costa Vinaròs, una localidad ubicada entre Barcelona y Valencia, pidió medidas urgentes para mitigar o detener la erosión que estaba sufriendo, tanto por el efecto natural del mar como por el aumento de la presión de la construcción. La idea que rigió esta iniciativa fue buscar la preservación de los promontorios rocosos de la costa y al mismo tiempo que sean accesibles. A cargo de los arquitectos Vicente Guallart y María Díaz, el resultado de esta intervención paisajística fue un complejo volumétrico, donde plataformas modulares de madera son establecidas sobre las rocas ofreciendo superficies confortables para jugar, tomar sol o simplemente acostarse y disfrutar de la vista.
Como parte de LOS 100 años de música en la Catedral Grace en San Francisco, la artista visual de NY Anne Patterson creó Graced With Ligh, una instalación musical de inspiración que cuenta con 1.100 cintas multicolores de casi 20 kilómetros de largo que caen en cascada desde los arcos del techo abovedado de la iglesia. La pieza ha demostrado ser tan popular que se mantendrá hasta el final de febrero.
El arquitecto colombiano Alejandro Restrepo Montoya, estuvo hace algunos días conversando con Pía Castro en "Alemania con Acento", programa de entrevistas a latinoamericanos que viven en Europa.
https://www.archdaily.pe/pe/02-329555/desde-munich-alejandro-restrepo-conversa-de-zumthor-latinoamerica-y-arquitectura-sosteniblePola Mora
El proyecto Piscina en Formentera diseñado por el arquitecto español Marià Castelló Martínez, surge del deseo de crear una zona de baño y recreo como núcleo de relación entre las dos viviendas centenarias de Can Xomeu Sord, ubicadas en la vénda de Sa Talaissa (La Mola) de la isla de Formentera. Como voluntad de integración paisajística, la intervención debía enraizarse en la compleja trama de muros y construcciones auxiliares de piedra seca de factura tradicional que caracterizan este tipo de asentamientos rurales tradicionales en la menor de las Pitiüsas.
Hace algunas semanas publicamos un interesante artículo de Alastair Townsend, llamado Por qué en Japón parecen estar locos por las casas, abriendo el debate en torno a la extraña tendencia de diseño de viviendas vanguardistas en ese país, y las razones económicas y sociales que la provocan.
A partir de esa publicación, uno de nuestros lectores -inquieto por el boom inmobiliario que ha saturado las ciudades en Chile de grandes torres de departamentos- nos escribió preguntándose: ¿Por qué existe tan poca intervención de nuestro gremio en un mercado que influye tanto en nuestras ciudades y en nuestra forma de vivir?
Este tema ya había llamado nuestra atención anteriormente, y es una situación que se repite en gran parte de Hispanoamérica. Es por eso que iniciamos una serie de artículos buscando responder una primera pregunta: ¿Realmente en Chile estamos locos por los departamentos?
Por primera vez, el arquitecto japonés ganador del Pritzker 2013 Toyo Ito estará presente en la escena arquitectónica de mexicana tras proyectar el Museo Internacional Barroco de la ciudad de Puebla. El 2016 será el año en donde se podrá apreciar la obra de Toyo Ito en la capital poblana. Luego de White O, la casa construida en Chile para el proyecto Ochoalcubo, este es su segundo proyecto en Latinoamérica.
Hasta el momento se ha difundido que el MIB contará con dos plantas y una veintena de salas, áreas de jardines, librería, estacionamiento y accesos, en una dimensión de cinco hectáreas que se asignarán en la reserva territorial Atlixcáyotl, la de mayor plusvalía en la capital poblana y que por otro lado, éste será financiado con recursos gubernamentales y de la iniciativa privada.
El proyecto de Toyo Ito, que parte del rescate y conservación del acervo barroco local, mexicano y del mundo, tiene como objetivo complementar la actividad económica de la ciudad, pues se calcula que sería visitado por 600 mil personas al año. El MIB responde a una necesidad social y cultural de ésta parte del país.
Se asegura que el proyecto del Pritzker 2013 será un centro expositivo de gran impacto social y turístico, símbolo del dinamismo cultural de Puebla y la cara más visible de su transformación urbana. La idea es construir el museo en la ciudad de Puebla con la intención de que sea un espacio representativo de una nueva categoría y concepto museístico del siglo XXI; y tal como los museos modernos lo exigen, el nuevo MIB ofrecerá una gran oferta de servicios.
Pronto tendremos más detalles sobre el proyecto, pero mientras revisa las imágenes que se han difundido en los medios, a continuación.
Con un total de 73 edificios de más de 200 metros, el 2013 fue el segundo año más exitoso en la historia en cuanto a la construcción de rascacielos en todo el mundo, según el último informe “Edificios en Números” del Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH). Desde un aspecto general, Asía representa tres cuartas partes de los nuevos edificios más altos del año, en comparación con América que obtuvo la menor cifra de tan solo 3 rascacielos. De éstos, Panamá es el único país que representa a Latinoamérica y Centro América en el ranking de rascacielos más altos del mundo, apuntándose a la lista con el Bicsa Financial Center y Yoo and Arts Center en la ciudad de Panamá. Por su parte, Norte América, apunta con el 1717 Broadway en EE.UU.
Esta semana en Archivoles presentamos una nueva selección de viviendas unifamiliares. Esta vez se trata de casas japonesas, que nacen de terrenos ajustados, los cuales plantean la necesidad de respuestas adaptadas al pequeño espacio, al clima, a la comodidad de cada individuo y a la privacidad. Esta selección de 10 casas japonesas publicadas anteriormente en Plataforma Arquitectura, refleja esta adaptación y ajuste de la arquitectura japonesa desde 10 ejemplos imperdibles.
Después de casi cinco años de fabricación, Network Rail inauguró el miércoles pasado el puente de energía solar más grande del mundo: el Blackfriars Bridge sobre el río Támesis. Parte de un proyecto de colaboración con la empresa Solarcentury, el techo del puente de 6000 m2 ha sido cubierto con 4.400 paneles fotovoltaicos, los que proporcionarán la mitad de la energía necesaria para el funcionamiento de la estación londinense. Se espera que los paneles puedan reducir las emisiones de carbono de las estaciones por un estimado de 511 toneladas al año, lo que reduce aún más la huella de carbono de sus rutas de tren dentro del sureste de Inglaterra.
Los especialistas en iluminaciónOsram participaron en el nuevo proyecto de iluminación de la Capilla Sixtina que se llevó a cabo a inicios de este año, con motivo del 500° aniversario de la muerte de Miguel Ángel. Alrededor de 7.000 LEDs iluminan de forma homogénea la capilla, permitiendo una óptima conservación de las obras de arte y un menor consumo energético de hasta el 60%, aumentando así la luminancia de de cinco a diez veces.
