CINE CIUDAD es un ciclo de cine, organizado por el Festival de Cortometrajes de Talca en colaboración con ariztiaLAB, definido como una instancia de reflexión en torno a la Arquitectura y la Ciudad desde la particular mirada que nos entregan diversos autores vinculados al cine.
Desde el 17 de enero y hasta mediados de marzo se podrá visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes la exposición Bauhaus Film; una mirada a los orígenes del movimiento que rescata y da a conocer registros y experimentaciones cinematográficas realizados en el contexto de esta escuela.
En el marco de esta muestra se llevarán a cabo cuatro jornadas de mesas redondas donde se abordarán distintos aspectos de la influencia de la Bauhaus en Chile y se lanzará una aplicación móvil gratuita (para smartphones y iPads) donde se podrá acceder a información sobre 30 edificios de Santiago construidos bajo los postulados de la escuela alemana.
Más detalles a continuación.
Semana a semana, en nuestra sección Cine y Arquitectura, les hemos ido mostrando una gran variedad de películas y documentales que han puesto su foco en la ciudad y la arquitectura.
Finalizando este 2013, queremos compartir con ustedes un ranking con los 10 artículos más vistos y compartidos del año e invitarlos a seguir siendo parte de esta exitosa sección a través de sus comentarios y sugerencias.
Dejamos con ustedes, las 10 más aplaudidas por nuestros lectores durante el 2013.
Lorenzo Durini Vasalli y Francisco Durini Cáceres, dos de los arquitectos más importantes de la primera mitad del siglo XX en Ecuador, serán reconocidos próximamente a través del Cine. Padre e hijo de origen italo-suizo, iniciaron a partir de 1902 una serie de proyectos arquitectónicos que dejaron una marca permanente en la arquitectura y el urbanismo de Quito y todo el país.
El último evento del Ciclo de Primavera 2013 del Centro para la Cultura Arquitectónica y Urbana será la proyección del filme Manufactured Landscapes, el día 30 de mayo a las 20:30 hrs. El evento se llevará a cabo en el [CCAU] Sede del Laboratorio Sensorial en Guadalajara, México (Ghilardi 120 entre Juan Manuel y Justo Sierra). La entrada es libre.
El documental narra cómo el fotógrafo Edward Burtynsky viaja por todo el mundo retratando los cambios en el paisaje que se producen como consecuencia del desarrollo industrial.
Más información sobre el filme después del salto.
"Stairway Cinema" es una instalación artística desarrollada por el colectivo experimental Oh.NO.SUMO. Dispuesto en dos calles de Auckland, Nueva Zelanda, la instalación cuenta con una estructura de tela que cubre parte de una escalera y que en su interior tiene una superficie en la que se proyectan cortometrajes. Con el objetivo de animar a la gente a tomarse este cine al aire libre, se colocan almohadillas en las escaleras.
La Ciudad y la Arquitectura son los protagonistas silenciosos en los nueve relatos cinematográficos que se presentarán en la primera versión del Arquitectura Film Festival Valparaíso, en el marco del Festival de las Artes de Valparaíso , FAV 2013.
Entre el 25 y 27 de Enero se exhibirá una selección que incluye tres documentales sobre la ocupación lúdica de espacios urbanos y las seis obras ganadoras de la competencia internacional de cortometrajes.
El comunicado oficial y la programación después del salto.
La Ciudad y la Arquitectura son los protagonistas silenciosos en los nueve relatos cinematográficos que se presentarán en la primera versión del Arquitectura Film Festival Valparaíso, en el marco del Festival de las Artes de Valparaíso, FAV 2013 .
Entre el 25 y 27 de Enero se exhibirá una selección que incluye tres documentales sobre la ocupación lúdica de espacios urbanos y las seis obras ganadoras de la competencia internacional de cortometrajes.
El comunicado oficial y la programación después del salto.
La semana pasada les mostramos el arquimetraje ganador del workshop realizado durante el Arqfilmfest 2012. A continuación les presentamos todos los arquimetrajes elaborados durante el fin de semana del festival.
Seguimos informando sobre el Arquitectura Film Festival – Santiago de Chile 2012, que comienza mañana Jueves 18 de Octubre en el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM. En esta oportunidad les presentamos los tres coloquios que se desarrollarán a lo largo del festival.
Arquitectos: h2o architectes Ubicación: 10 Rue des Ursulines, Paris Año Proyecto: 2011 Fotografías: Stéphane Chalmeau
Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian sumaron sus conocimientos educativos y de Interiores, en una revista en línea que combina la arquitectura y el cine.
Interiors es un diario en línea, publicado el día 15 de cada mes, en el que se analizan películas y se diagraman en términos de espacio. La revista se centra en cómo el espacio se utiliza a lo largo de una escena en particular y de cómo la arquitectura de la película afecta a sus narraciones y personajes.
El Cinema Archipiélago es una balsa / auditorio diseñada para flotar en el mar, permitiendo el estreno del Festival Film on the rocks Yao Noi en Tailandia, organizado por Apichat-Pong Weerasethakul y Tilda Swinton. La balsa fue diseñada por el arquitecto alemán Ole Scheeren.
Más información, imágenes y la planimetría del proyecto a continuación.
En busca de la luz es una película que puede ser considerada en la categoría “infantil” pero cuya temática y gráfica tocan el mundo de la arquitectura y el urbanismo de una forma dramática. La historia se basa en una especie de distopía, donde se considera que será imposible seguir con las ciudades sobre el planeta, mayormente por los problemas de contaminación, por lo que se plantea una ciudad bajo tierra. Una ciudad que durará lo suficiente hasta que las condiciones mejoren para poder volver a la superficie.
La sinopsis después del salto.
En Octubre del 2012 llegará a Santiago Arquitectura Film Festival Santiago Chile 2012, el primer Festival de Cine y Arquitectura en Chile y Latinoamérica que presentará una antología fundamental de films que entregan una mirada al cine desde la arquitectura.
El evento formará parte de un circuito de iniciativas similares que se realizan año a año en ciudades de Norteamérica, Europa y África.
“La gente debe haber pensado que éramos tontos siendo arquitectos queriendo hacer cine”. Así lo pensó Joseph Kosinski tras salir como arquitecto de Columbia y formar su primera compañía de cortometrajes utilizando animaciones.
Hoy, tras años en la industria, es el director de Tron Legacy (2010), una película que continúa el clásico de 1982 y donde el desafío creativo en la representación de un mundo completamente virtual es inmensa.
Kosinski atribuye a la arquitectura un importante rol creativo y autocrítico, su pasado como arquitecto combinado con el uso de “softwares high-end” de animaciones le permitió ir explorando lo que permitían estas nuevas tecnologías, pero no con una visión solo técnica y emuladora, sino que aplicando mucha creatividad de por medio.
Su trabajo como creativo y modelador del espacio 3d han transformado a este arquitecto en el director detrás de una de las películas más caras de la historia.
Para los que entiendan inglés, les dejamos este video con más detalles de este arquitecto-director, narrado por el mismo Kosinski.
http://video.google.it/videoplay?docid=3147358394537366471#Después del terremoto que afectó a la zona centro-sur de Chile en febrero de este año, han surgido distintos proyectos de casas, escuelas, hospitales, etc. que tienen como común denominador la prefabricación. Aunque todavía a muchos les parezca innovadora esta idea, la casa prefabricada tiene por lo menos 100 años. Si bien existen grandes diferencias entre los primeros ejemplos y las Boklok de Ikea, la idea central, basada en los principios del taylorismo, es la misma: abaratar costos y maximizar la eficiencia dividiendo las distintas tareas del proceso de producción."One Week" (1920), uno de los primeros cortos que Buster Keaton filmó como protagonista, juega con esta idea mostrando como un simple cambio en los números de identificación de las partes de la casa altera por completo el resultado. Una casa que formalmente no nos parece muy distinta de varios ejemplos que se han construidos con posterioridad.Como escribe Iñaki Ábalos en su libro La buena vida -llevando en análisis más allá de lo meramente formal- y aunque pronto comienza a hacerse evidente que hay algún error, Keaton no tiene alternativas, ningún otro modelo de pensar que oponer al del manual, y ciegamente procederá a una construcción maquínica en la que el resultado final devendrá una cruel metáfora del destino de la pareja y la familia institucionla en nuestros días.Independiente de las distintas interpretaciones o lecturas que se pueden hacer del cortometraje, éste sigue entreteniendo y sacando más de una risa a sus espectadores.
