Diller Scofidio + Renfro: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

En el último tiempo, la moda y la arquitectura han llegado a compaginar más que nunca y en distintas escalas, desde la creación de escenarios para las pasarelas de marcas de alta costura hasta hacer de la arquitectura su inspiración para las telas de las nuevas tendencias en ropa. En torno a esta tendencia, también se puede apreciar cómo la arquitectura ha llegado a manifestarse como inspiración para el diseño de joyería, tal como lo puedes ver en esta colección de líneas de joyería.

Ahora, específicamente en México, podemos encontrar dos líneas que han sido diseñadas por importantes personajes del medio arquitectónico y del diseño industrial. Se trata de la "Joyería Urbana" de Juan Carlos Baumgartner y la serie "Shelf" de Ricardo Casas e Iker Ortiz, ambas explorando la impresión 3D para su producción. Conócelas, después del salto.

En la última escenografía diseñada para Prada, AMO creó un conjunto de 'arquitecturas estratificadas' llamadas 'Espacio total' (Total Space). Los restos de la edición anterior se pusieron en la periferia de la sala creando una fundación y un nuevo telón de fondo para la colección primavera/verano 2017. Una estructura lineal, ubicada en el centro de la sala, fue diseñada para "amplificar la percepción de sus proporciones".

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Hoy jueves la Obama Foundation ha escogido a Tod Williams Billie Tsien Architects (TWBTA) con sus socios de Interactive Design Architects (IDEA) para liderar el diseño del Centro Presidencial Obama en Chicago.

Escogidos de un listado que incluyó a oficinas de la talla de Diller Scofidio + Renfro, John Ronan Architects, Renzo Piano Building Workshop, SHoP Architects, Snøhetta y Adjaye Associates, TWBTA fue destacado por su "compromiso con explorar las mejores formas de crear un centro de innovación para acciones que inspiren a la comunidad y a las personas a asumir nuestros principales desafíos".

El museo The Broad de Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha revitalizado lentamente la trama del centro de Los Ángeles. En este nuevo vídeo por Chang Kyun Kim, The Broad se muestra a una escala humana íntima. Kim lleva a los espectadores en un viaje a través del espacio, siguiendo a una clase de niños de escuela primaria durante su visita al museo.

El vídeo comienza con una toma del museo desde el otro lado de la calle. A medida que la película se acerca poco a poco al edificio, se centra en los pequeños detalles, como a otros peatones, la línea delante de la taquilla y un trabajador ajustando un detalle de la ventana desde el interior del museo. A continuación, el vídeo se mueve a través del edificio, mostrando el arte y su interacción con los niños, a variadas distancias y ángulos, imitando la forma en la que se puede experimentar el arte en vida real. A medida que los niños se van, el video cierra con tomas de The Broad, de nuevo desde la distancia, como si se estuviera despidiendo.

A principios de este mes, AMO lanzó la 16a edición de Real Fantasies de Prada - una interpretación conceptual de la colección Primavera/Verano de Prada.

"AMO reinterpreta gráficamente el Indefinite Hangar como una puesta de sol sintética al interior de un espacio de 3 dimensiones. El hangar abstracto se rellena con objetos geométricos y muebles. Los personajes se mueven a través de un escenario neutral entre fragmentos indefinidos y destilados de la vida cotidiana. El horizonte y la escala cambian constantemente, manipulando el encuadre e interrumpiendo la secuencia lineal: un paisaje artificial donde se enfrenta la ficción la colección", dice el estudio de investigación de OMA.

Cuando se trata de el desfile de moda de hoy en día, el Internet ha cambiado fundamentalmente la manera en la cual el público interactúa con los modelos y diseñadores, por ejemplo OMA/AMO, argumentando: "El conjunto de impresiones registradas y reacciones digitales se inserta en la antes autónoma narrativa del desfile de moda. La declaración de los colectivos. La masa instantánea de datos fragmentados subidos y criticados por una multitud de voces".

Con su último diseño para el desfile de moda para Prada, que fue utilizado para mostrar la próxima colección masculina otoño/invierno del diseñador en Milán, la empresa trató de mejorar este sentido del juicio público. "Este consumo de imágenes es como un juicio público, una transposición contemporánea de la Auto-da-fé", explican en su comunicado de prensa, en referencia a las ceremonias de penitencia pública que tuvieron lugar en los Inquisición portuguesa y española entre los siglos 15 al 17 .

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La Universidad de Chicago ha seleccionado a Diller Scofidio + Renfro (DS+R) para diseñar el David M. Rubenstein Forum, un nuevo equipamiento que albergará conferencias, talleres, ceremonias y otros tipos de encuentros. Pensado para ser erigido en el campus sur de la universidad, específicamente en la esquina sureste de Woodlawn Avenue y 60th Street, el Forum proporcionará una mezcla de espacios para reuniones informales y formales que fomenten un "intercambio abierto de ideas".

Según Elizabeth Diller, este proyecto "representa un desafío único: imaginar un lugar contemporáneo de conversación para todos los departamentos e instituciones de la universidad, así también para dignatarios y estudiantes de todo el mundo".

Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha compartido las primeras imágenes tomadas por el fotógrafo Iwan Baan de su proyecto McMurty Building para la Universidad de Stanford, que abrirá sus puertas oficialmente el 06 de octubre.

El edificio de 9.290 metros cuadrados (100.000 pies cuadrados) se inaugurará a tiempo para el primer semestre académico boreal del 2015-2016, y permitirá que los estudiantes de Arte e Historia del Arte estudien juntos bajo el mismo techo por primera vez en la historia de Stanford.

Conoce más sobre el proyecto de DS+R después del salto.

Diller Scofidio + Renfro ha presentado las primeras imágenes de su diseño para el Museo Olímpico de Estados Unidos (US Olympic Museum) en la ciudad de Colorado Springs, cercano a las oficinas centrales del Comité Olímpico de Estados Unidos.

La oficina fue seleccionada en octubre pasado, junto a la oficina Anderson Mason Dale Architects para diseñar el museo de USD 60 millones y que albergará un salón de la fama, un teatro, una sala de exhibición de 20.000 pies cuadrados (1.858 m²) y áreas comerciales para exponer la historia de los Juegos Olímpicos y Paraolímpicos.

Here's The Broad 3rd floor gallery space before the art walls are installed #broad2015 #huftonandcrow @thebroadmuseum

A photo posted by ©Hufton+Crow (@huftonandcrow) on Feb 13, 2015 at 9:51am PST

Diseñado por Diller Scofidio + Renfro, el Broad Museum de Los Angeles abrirá el próximo 20 de septiembre de 2015. Sin embargo, en un intento por relajar las tensiones en torno a los muchos retrasos y problemas legales del edificio, recientemente corresponsales de prensa junto a un pequeño grupo de personas del público fueron invitados a recorrer el edificio en construcción, ofreciendo un adelanto de la obra.

Tal como informó el crítico de arquitectura del periódico Los Angeles Times, Christopher Hawthorn, el adelante fue iniciado por Elizabeth Diller en persona, con la arquitecta dando un tour por el espacio el pasado viernes 13 de febrero. Al día siguiente, 3.000 personas fueron permitidas a entrar, después de que la venta de tickets se agotó en 30 minutos. Ahora que finalizó la visita, el edificio permanecerá cerrado al público hasta su apertura oficial.

Después del salto, revisa 12 de las mejores fotografías de este recorrido.

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• Arquitectos

  Diller Scofidio + Renfro

• Ubicación

  Avenida Atlântica, Rio de Janeiro, Brasil

• Año

  2009

• Fotografías

  Marcelo Horn / GOVERJ / Fotos Públicas

En un comunicado entregado el día de ayer, Glenn Lowry, director del MoMA, confirmó que el American Folk Art Museum, diseñado por Tod Williams y Billie Tsien Architects, será demolido para dar lugar a un rediseño y ampliación a cargo de Diller Scofidio + Renfro (DS+R).

Revisa más información y algunas reacciones a continuación.

ACTUALIZACIÓN: Acaba de presentarse este video que detalla a propuesta ganadora para Zaryadye Parque de Moscú de los arquitectos Diller Scofidio + Renfro. En él, los tres socios discuten la idea central de la propuesta - "Urbanismo Salvaje" - en el que las plantas y las personas son de igual importancia y "la naturaleza y la arquitectura se funden en un todo sin fisuras." Además explican de qué manera cada uno de los variados paisajes de Rusia - la tundra, estepa, bosques y humedales - se importarán al parque y se superpondrán en "nodos envueltos" que albergarán microclimas artificiales sostenibles que permitan su uso durante todo el año el parque.

El Instituto Strelka ha anunciado el ganador del concurso internacional para el diseño de Zaryadye Park, el primer parque de Moscú después de más de 50 años: Diller Scofidio + Renfro.

La sociedad, liderada por la firma establecida en Nueva York, venció a una impresionante lista de concursantes. Liderado por el TPO "Reserve" de Rusia, quien obtuvo el segundo lugar y MVRDV el tercero.

Zaryadye Park, de 13 hectáreas de tierra y a sólo unos minutos a pie del Kremlin y la Plaza Roja, pretende "proyectar una nueva imagen de Moscú y de Rusia en el mundo." Mira a continuación la propuesta ganadora de Diller Scofidio + Renfro's para el nuevo y más importante espacio público para Moscú.

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Este espacio cultural de usos múltiples denominado 'cobertizo cultural' es una de las propuestas más radicales del Hudson Yards Development Project en Nueva York. Diseñado por Diller Scofidio + Renfro - la práctica basada en Nueva York que jugó un papel importante en el diseño del High Line - en colaboración con Rockwell Group, este centro cultural de 170.000 metros cuadrados se encuentra en el extremo sur de Hudson Yards, con la entrada principal ubicada cerca del final del High Line en la West 30th Street.

Más información a continuación.