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Esculturas: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Edoardo Tresoldi presenta escultura neoclásica en el Festival de Coachella

El artista italiano Edoardo Tresoldi, conocido por sus majestuosas esculturas de malla de alambre, presenta su obra de arte más grande hasta la fecha para el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en Indio, California. Titulada "Etherea", la instalación específica del sitio representa la culminación de la investigación de Tresoldi en el campo de la música con tres estructuras transparentes que se inspiran en la arquitectura neoclásica y barroca.

El artista italiano ha ganado una gran reputación por las esculturas de malla metálica y Forbes lo ha nombrado uno de los 30 artistas europeos más influyentes. La escultura de Etherea representa la investigación del artista sobre la arquitectura como una herramienta para la contemplación, un "espacio dedicado donde se relatan el cielo y las nubes a través del lenguaje de la arquitectura clásica".

© Roberto Conte © Roberto Conte © Roberto Conte © Roberto Conte + 16

Burning Man presenta diseño de su templo central para la edición 2018

El diseño del templo principal en Burning Man 2018 ha sido revelado: Galaxy por el arquitecto Arthur Mamou-Mani.

Diseñado con software paramétrico 3D, el pabellón está formado por 20 armazones de madera que forman una espiral hacia un punto central que llega al cielo. Partiendo desde el suelo, las armaduras triangulares abarcan distancias suficientemente grandes para crear una serie de caminos en espiral hacia el centro de la estructura, donde se mostrará un mandala gigante impreso en 3D. Los espacios entre los miembros del entramado también serán lo suficientemente grandes como para servir como nichos.

vía Burning Man Journal vía Burning Man Journal vía Burning Man Journal vía Burning Man Journal + 5

Las estructuras más impresionantes de Burning Man 2017

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Ya finalizó Burning Man 2017, la icónica celebración en Nevada, Estados Unidos. Con el tema 'Ritual Radical', la edición de este año presenta tantas estructuras y esculturas impresionantes como se esperaba encontrar, incluyendo un templo central que apoya una escultura antropomórfica de madera construida para celebrar la histórica ceremonia conocida como Golden Spike, que unió la costa oeste y este de Estados Unidos a través de una ruta ferroviaria transocéanica.

Conoce nuestras estructuras favoritas después del salto.

Casa reflexiva de estilo rancho captura al oeste americano en nueva instalación

Casando las grandes extensiones del oeste americano con una serie de caras reflejadas, MIRAGE es una instalación situada en el desierto meridional de California y la obra de Doug Aitken, artista americano, y cineasta. Una adaptación experimental de la tradicional casa de estilo ranchero suburbano, la escultura se centra en la relación de la arquitectura con su paisaje, manifestándose como un caleidoscopio de tamaño natural.

La casa California Ranch Style fue diseñada por un pequeño colectivo de arquitectos en los años 20 y 30, inspirada en la fluidez espacial de la obra de Frank Lloyd Wright y fundida con las casas locales de un solo piso que pertenecían a los rancheros. Después de la Segunda Guerra Mundial, la simplicidad de esta tipología de viviendas resultó en su rápido aumento en la popularidad, adoptada por los constructores comerciales para que coincida con la rápida urbanización del campo americano.

© Lance Gerber © Dakota Higgins © Lance Gerber © Lance Gerber + 20

Esta es Vessel, la escultórica escalera sin fin de Heatherwick Studio en Nueva York

Un nuevo monumento público para Nueva York. Así ha sido definido el nuevo proyecto de Thomas Heatherwick, al ser reveladas las primeras imágenes de "Vessel".

Una escultura de 15 pisos de alto e integrada por 154 juegos de escaleras interconectadas entre sí que serán la pieza maestra de un nuevo proyecto inmobiliario en Hudson Yards, al oeste de Manhattan.

Plaza de eventos especiales. Imagen cortesía de VisualHouse-NelsonByrdWoltz Vista interior de Vessel. Imagen cortesía de Forbes Massie-Heatherwick Studio Vista de la plaza pública y los jardines hacia el sur. Imagen cortesía de Forbes Massie-Heatherwick Studio Vista del pabellón arbolado. Imagen cortesía de Forbes Massie-Heatherwick Studio + 5

Las mejores estructuras del Festival Burning Man 2016

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Burning Man 2016 está teniendo lugar en la ciudad temporal de Black Rock City, Nevada – por una semana, miles de asistentes al festival podrán pasearse por el desierto tomando imágenes de las múltiples instalaciones arquitectónicas y de arte construidas para el evento. El tema de este año es "taller de Da Vinci", esculturas que se basan en las invenciones y obras de arte del conocido artista, incluyendo una interpretación a gran escala del Hombre de Vitruvio en un marco circular.

Sigue leyendo para ver algunas de las mejores estructuras e instalaciones que se encuentran en Burning Man 2016.

Tomás Saraceno presenta en COP21 las esculturas llenas de aire que recorrerán el mundo

En el marco de la Conferencia sobre Cambio Climático de las Naciones Unidas (COP21) en París, Tomás Saraceno ha presentado su instalación escultórica, "Aerocene - En todo el mundo para cambiar el mundo", en el Grand Palais y el Palais de Tokyo. El proyecto cuenta con una serie de esculturas llenas de aire que flotan sin quemar combustibles fósiles ni usar motores, paneles solares o baterías.

“Pulled by the Roots”, la escultura híper-realista de Leandro Erlich

Cortesía de ZKM
Cortesía de ZKM

El artista argentino Leandro Erlich ha creado “Pulled by the Roots” ('Arrancado de raíces'), una grúa de construcción que levanta una casa desde el suelo por sobre el mercado Karlsruhe en la ciudad homónima en Alemania. Con un sistema de raíces que arranca desde la base de la casa, se ven las supuestas raíces de la construcción.

Lee más sobre esta instalación después del salto.

Golden Waters, luces flotantes por la artista peruana Grimanesa Amorós

Los antiguos indios Hohokam, ubicados en la parte norte de Arizona 300 años D.C. fueron una de las primeras culturas que dependieron de los canales de irrigación. La ingeniería ambiental de las comunidades mejoró el acceso al agua del río y ayudó a mejorar también la calidad vida de sus habitantes.

Partiendo de estas ideas e inspirada en los canales naturales de Arizona, GOLDEN WATERS, por la artista peruana y residente de la ciudad de Nueva York, Grimanesa Amorós, es una instalación a gran escala basada en la luz. Este proyecto está montado en las firmes estructuras del Puente Soleri, ubicado justo al sur oeste en la intersección de las calles Scottsdale y Camelback.

Conoce más detalles de esta instalación a continuación. 

Cortesía de Grimanesa Amorós Studio Cortesía de Grimanesa Amorós Studio Cortesía de Grimanesa Amorós Studio Cortesía de Grimanesa Amorós Studio + 10

114 bloques de hormigón y huellas de objetos recuerdan a las víctimas judías en Buenos Aires

Una pared de casi 40 metros de largo y 4 metros de alto, compuesta por 114 bloques de hormigón armado, cada uno impreso con bajorrelieves de casi mil objetos cotidianos - como ropa, libros, instrumentos musicales, radios, muñecos, celulares, paraguas, etc - es el memorial en recuerdo a las víctimas de los atentados a la Embajada de Israel y a la AMIA que tiene como objetivo enfatizar la ausencia del ser humano a través de huellas.

Proyectada y construida por los arquitectos Gustavo Nielsen y Sebastián Marsiglia, con un presupuesto de 4,4 millones de pesos, aportados por el Ministerio de Cultura de la Nación, el Monumento Nacional a la Memoria de las víctimas del Holocausto Judío, se encuentra en el barrio de Palermo de Buenos Aires, en plena Plaza de la Shoá, en la Avenida Bullrich con Libertador.

Conoce más detalles e imágenes del memorial a continuación. 

Cortesia de Gustavo Nielsen Cortesia de Gustavo Nielsen Cortesia de Gustavo Nielsen Cortesia de Gustavo Nielsen + 23

Palos y Rocas, esculturas de madera por el artista Patrick Steeger

El escultor chileno Patrick Steeger se ha destacado por proponer nuevos usos y formas a la madera, trabajando principalmente en grandes dimensiones y con materiales industriales.

Apropiándose del espacio en su totalidad a través de una constelación de volúmenes y evocando a los tradicionales jardines japoneses, su obra “Palos y Rocas” son grandes piezas de madera pulcramente trabajadas y estratégicamente desplegadas que aluden a que “toda realidad no es más que una ficción histórica construida”.

Conoce más detalles de estas esculturas de madera a continuación.

Arte y Arquitectura: Ciudades y paisajes urbanos construidos con desechos de madera

McNabb & Co. es un estudio a cargo de una pareja de aficionados por las artes del diseño y la arquitectura, James y Stephanie que juntos crearon la Serie City, una colección de esculturas de madera, donde cada pieza representa la perspectiva de un paisaje urbano.

Completamente construidas con desechos de madera, esta obra es una interpretación de hacer algo desde la nada. Cada pieza se corta de manera intuitiva con una sierra de cinta. El resultado es una colección de formas arquitectónicas, cada una diferente a la otra.

Conoce más detalles y un video de estas esculturas arquitectónicas después del Salto.

©  Aurelie Laurent / Petit Jules ©  Aurelie Laurent / Petit Jules ©  Aurelie Laurent / Petit Jules ©  Aurelie Laurent / Petit Jules + 13

Arte y Arquitectura: increíbles vitrales islámicos a partir de capas de papel recortado

Eric Standley, un artista con sede en Virginia construye increíbles e impresionantes esculturas, principalmente arcos y cúpulas, realizados con más de 100 complejas capas de papeles cortados en láser y tomándose meses de planificación y dibujo.

Sus dibujos vectoriales, inspirados inicialmente por la geometría gótica y la ornamentación arquitectónica islámica, se transforman en piezas cuidadosamente ensambladas para crear elaboradas obras tridimensionales de arte. El resultado de esta obra es tan intrincadamente detallada, que las piezas deben ser vistas desde múltiples perspectivas para ser apreciada. 

Conoce en detalle este impresionante trabajo y ve un video a continuación. 

Either/Or Newmarch (detalle), papel cortado, 20”x20”, 2013. Image Courtesy of Eric Standley Either/Or Newmarch (detalle), papel cortado, 20”x20”, 2013. Image Courtesy of Eric Standley Either/Or Newmarch (detalle), papel cortado, 20”x20”, 2013. Image Courtesy of Eric Standley Either/Or Newmarch (detalle), papel cortado, 20”x20”, 2013. Image Courtesy of Eric Standley + 16

Composiciones orgánicas: 3Form Art Light

Vía 3Form Art Light
Vía 3Form Art Light

Forma, color, opacidad, y acabados- estos son los ingredientes que intervienen en las luminarias diseñadas por 3Form Art Light, oficina de diseño estadounidense que se encarga de nutrir a la buena arquitectura y sus espacios. De un amplio repertorio de aplicaciones, se seleccionaron tres líneas en especial, que hablan acerca de la manipulación humana de materiales para llegar a una relación mutua entre artista, objeto, y luz.

Más información, después del Salto.

Gran réplica del Trump Tower hecha con 65,000 LEGOS!

© Sean Kenney
© Sean Kenney

Sean Kenney es el diseñador que ha creado de esta increíble réplica de la Trump Tower, hecha solamente de 65,000 LEGOS y con una altura de 3m.

© Sean Kenney © Sean Kenney © Sean Kenney © Sean Kenney + 17