ilustraciones: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El artista francés, Thomas Lamadieu, se ha hecho conocido por sus ilustraciones que proyecta en el espacio de cielo entre los edificios, los que fotografía con un ojo de pez desde el nivel de la calle.

Bajo el seudónimo de Roots Arts, este artista publicó en 2014 una serie de ilustraciones, llamada SkyArt, que se caracteriza por representar personajes que hacen actividades inusuales en el lugar donde ocurren.

Esta vez les dejamos una sorprendente galería de nuevas ilustraciones que corresponden a sus series SkyFace y SkyDesign, las que se distinguen por desarrollarse principalmente en torno a rascacielos, incluir elementos que los vinculan entre sí, incorporar elementos de la naturaleza y dibujar rostros más realistas.

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El artista e ilustrador canadiense Steve McDonald acaba de lanzar un libro para colorear titulado "Fantastic Cities", con ilustraciones de 60 ciudades alrededor del mundo. Desde París a Nueva York, pasando por Londres, Tokio y Estambul, los diseños de McDonald harán volver a la infancia a todo/a arquitecto/a y urbanista.

Con 48 páginas de vistas aéreas reales e imaginarias bien detalladas de ciudades, está a la venta en Amazon y en Chronicle Books.

Una "pareidolia" arquitectónica por Federico Babina ha dado lugar a ARCHIZOO. Recordando imágenes de su infancia, Babina ha imaginado una serie creativa de animales de zoológico presentados en famosas formas arquitectónicas.

"Cuando yo era un niño quería ser arquitecto, y ahora que soy un arquitecto, me gustaría a veces volver a mi infancia", dice Babina. "Nuestra mente es capaz de recoger, registrar y almacenar millones de imágenes. Una cosa que siempre me ha interesado es la asociación que podemos hacer entre estas imágenes".

Ve la colección de ARCHIZOO después del salto. 

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Federico Babina ha lanzado ARCHINOWHERE, "una serie de ilustraciones que representan un universo paralelo donde pasado, presente y futuro se entrelazan", a través de una colección fantástica de visiones arquitectónicas realistas, que al mismo tiempo parecen imposibles. Esta gráfica lúdica, como la describe Babina, "mantiene un equilibrio entre la arquitectura ilustrada y la ilustración arquitectónica" para transmitir historias imaginarias construidas sobre la base de los ideales contemporáneos.

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Trabajando en sentido inverso, el último conjunto de ilustraciones del arquitectu itlaiano Federico Babina, deconstruye las formas estilísticas de 25 arquitectos famosos en una serie de composiciones abstractas que encarnan la esencia del estilo de cada arquitecto. Este "proceso", como dice Babina, pretende mostrar la "conexión ideal entre la arquitectura misma como una forma de representación y la representación utilizada en su diseño".

"La arquitectura es un conjunto de formas que dibujan los volúmenes y vacíos que genera la secuencia de funciones y significados. Estas ilustraciones son una de las posibles maneras de ver, observar y describir la arquitectura ... En estas imágenes se pueden leer referencias arquitectónicas o simplemente dejar que tu mente se pierda entre las líneas y los colores de las interpretaciones más imaginativas".

A continuación revisa las 25 ilustraciones, después del salto.

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La arquitecta e ilustradora chilena Francisca Álvarez Ainzúa ha compartido con nosotros su serie "Arquitectura del retrato": reconocidos arquitectos ilustrados en base a la precisión del rapidógrafo y el análisis geométrico de sus rasgos. Para escoger a sus modelos, la arquitecta prefiere rostros con carácter, que presenten rasgos particulares e imperfecciones, entregándole riqueza a su representación.

La construcción "arquitectónica" del rostro se realiza a través de la línea -a modo de hatch- y se pone en valor a través del color, rindiendo homenaje a sus tradicionales colores por default; el amarillo, el cyan y el magenta.

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El arquitecto portugués Andre Chiote ha compartido con nosotros su última serie de ilustraciones, esta vez explorando el potencial gráfico de los patrones de superficies y texturas de algunas de las estructuras más emblemáticas de la arquitectura.

"Cada edificio tiene una escencia estetica por la que es reconocido. Algunos se destacan por su expresión volumétrica, mientras que otros permanecen en nuestra memoria a causa de su piel, la textura que construye su superficie", describe Chiote. "El universo de estas texturas es extremadamente rico y juega con los diferentes elementos que sólos o combinados crean composiciones expresivas. Colores, materiales de diversa naturaleza, luces y sombras se establecen de forma aleatoria u origanizada de acuerdo a las reglas geométricas, formas de patrones con un impacto tan visual que les pemrite presentarse como íconos de sí mismos".

La colección completa, después del salto.

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Este mes de julio, la Casa-Estudio Luis Barragán celebra 10 años como Patrimonio Mundial de la Humanidad y en celebración a este aniversario, el arquitecto mexicano Juan Carlos García nos ha compartido varias ilustraciones de la única casa en Latinoamérica con tan importante condecoración.

Federico Babina, el popular ilustrador responsable de trabajos como ARCHIPORTRAIT, retratos de arquitectos que exacerban el estilo particular de cada obra arquitectónica, ARCHIST, que presenta obras de arquitectura ficticias basadas en la obra de diferentes artistas y ARCHICINE, dedicado los clásicos del cine, acaba de lanzar su último set de ilustraciones: ARCHIMACHINE.

ARCHIMACHINE es una serie de "17 ilustraciones de máquinas fantásticas que representan a 17 países cuyos engranajes se construyen y son operador por la arquitectura. Mecanismos suspendidos en el tiempo y en el espacio que producen y procesos culturas propias". Según Babina, ARCHIMACHINE es una metáfora de cómo la arquitectura actúa como un mecanismo fundamental en la producción de la identidad y la cultura tanto de un lugar, como de las personas que lo habitan: "Nosotros hacemos nuestros edificios y después de un tiempo, son ellos mismos quienes nos hacen a nosotros".

Desde Dinamarca hasta Argentina, pasando por España y México, conoce a los 17 países mirados desde el prisma de ARCHIMACHINE.

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Quimérico, ilusorio, legendario. Así se muestra ante los ojos del visitante el trabajo de J. Powers Bowman. Sus dibujos, como si de un palimpsesto ilustrado se tratase, generan paisajes y ciudades fantásticas, recicladas de sus propias obras.

Como un manuscrito que todavía conserva huellas de otra escritura anterior, pero borradas expresamente para dar lugar a una nueva obra, Bowman crea colaboraciones consigo mismo. Así, combinando elementos de complicados de paisajes marítimos, urbanos, rurales, aéreos, etc, crea patrones que son dibujados, borrados, recortados, fotocopiados, repetidos y reconstruidos de nuevo.

El complejo e impactante resultado es casi obra de un malabarista visual que se niega a mostrar estos paisajes inventados desde la estaticidad y rigidez de una única visión, huyendo de la  verdad absoluta para situarse en el absurdo, en la utopía irrealizable.

El ser humano está castigado a mirar hacia el frente caminando sobre sus dos piernas. Con este simple hecho se estructura todo nuestro espacio, y  nuestras ciudades. Compuestas por calles, puntos de fuga a lo lejos que potencian ese caminar, caminar, caminar, miramos al cielo desde espacios despejados de la ciudad, parques, miradores. La conquista de la ciudad se reduce siempre a esos vacíos, las calles, los patios, las placetas, vacíos cada vez más estrechos de la ciudad contemporánea.

Esa delineación y acotación del espacio libre que pisamos u observamos muchas veces nos agobia y asfixia, pero también remarca un lienzo limitado, irregular, cambiante desde cada punto de vista, para ser rellenado por la imaginación de los soñadores. Como un niño pequeño ve animales en las nubes, que se mueven con el viento y devoran unos a otros, el artista francés Thomas Lamadieu completa el cielo enmarcado con los personajes dibujados por su mente.

Con tan solo un lápiz y papel, el artista Mark Lascelles Thornton comenzó este masivo proyecto de dibujo arquitectónico llamado "The Hapiness Machine". Cada lámina representa a una ciudad, entre ellas Chicago, Nueva York y Londres, la cual es estilizada en tonos rojos y grises.

Sumado al meticuloso detalle de los edificios, la obra es más increible aun al considerar la escala: la pieza final incluye ocho paneles de 2,4m x 1,5m.  

Sigue leyendo a continuación para ver más imágenes de su obra.

Hace un par de años Atelier Olschinsky trabajó en esta serie de increíbles ilustraciones bajo el simple nombre de "Cities and Plants". Se trata de un híbrido entre ilustración digital y arquitectura, obteniendo unos resultados muy interesantes y que incluso algunas de las ilustraciones están disponibles y a la venta como piezas de arte.

Sigue a continuación para ver más imágenes de su trabajo.

Hace un par de días, el blog de la editorial Arquine, publicó una serie de ilustraciones de arquitectura del artista André Chiote. 

Lo particular de aquella publicación, es la intensidad de esas icónicas imágenes, capaces de representar no solo un edificio u obra, sino que un símbolo en si mismo a través de representaciones abstraídas sencillas y básicas.  Los edificios representados son expuestos de una manera tan sustancial que son reconocidos instantáneamente a pesar de la simpleza lineal con que se exponen. 

A continuación los dejamos con una recopilación de las ilustraciones de André Chiote. 

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El estudiante de arquitectura Carlos de Riaño Carril dibuja por afición. Sus dibujos son una mezcla entre arquitectura y escultura según explica. De nacionalidad española y residencia en Madrid, se interesa mayormente en la música, el cine, los deportes y sobre todo la arquitectura y la construcción. Además de la técnica en estas disciplinas le interesa la historia. Luego de vivir el pasado año en Palermo (Sicilia), tras obtener la beca Erasmus de la Unión Europea, recorrió toda Italia que es uno de sus países favoritos.

A continuación una descripción del trabajo según el autor.