Es difícil entender y cuantificar la importancia del diseño en nuestras vidas. Sin embargo, cuando llegamos a estudiar y vivir las piezas que inspiran y transforman nuestra vida diaria, un mueble innovador nos trae nuevas formas de ver el mundo, mejorando aún más el significado de algunos conceptos simples como la belleza, la comodidad y la calidad.
Mueble Campesino es un proyecto diseñado por el arquitecto chileno radicado en París, Sebastián Erazo y la periodista Sofía Bustamante, y construido por dos artesanos expertos en totora y carpintería de la pequeña localidad de Villa Alegre, Chile. El proyecto nace a partir del financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y se crea luego de un emprendimiento a distancia entre Erazo y Bustamante.
Este proyecto busca establecer un intercambio entre artesanos locales y un arquitecto/diseñador dedicado a desarrollar y construir muebles en madera y a mano. El diseño propuesto para cada pieza complementa técnicas del mobiliario tradicional campestre y el trabajo hecho a mano, con maderas nobles y en base a uniones que aparecen como detalle de determinación y donde se excluye el uso de tornillos, puntas y clavos.
Mitsue Kido es una arquitecta chilena de origen japonés, graduada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente trabaja en Kyoto (Japón) en el programa de "Diseño moderno, cultura y artesanía tradicional" de la JICA y el Instituto de Tecnología de Kyoto, apoyado por la Agencia de Cooperación Internacional de Japón.
Los diseñadores participantes de este programa tienen la oportunidad de explorar la rica tradición artesanal local y colaboraciones con diferentes artesanos por un periodo 6 meses. Producto de esta colaboración Mitsue Kido finalizó 5 proyectos lumínicos que la llevaron a ser la única chilena expositora en Tokyo Design Week 2016 y que presentamos a continuación.
El estudio de diseño Masquespacio nos presenta una lámpara diseñada para la marca de iluminación RACO. Se trata de una pieza compuesta por diferentes materiales naturales que pretenden convivir perfectamente con la línea de producción artesanal que determina las colecciones de RACO.
De este modo genera un contraste de materiales inhabitual en el sector de la iluminación, combinando rafia, piel, mármol y latón, guiando el estilo al movimiento postmodernista y buscando su inspiración en las sombras que rodean la vida proyectada por la luz mediterránea.
Buri Buri es un mobiliario que funciona como banco y repisa a la vez, diseñada por el arquitecto argentino Jonny Gallardo, pretende ser un objeto paramétrico que mediante la rotación de sus partes dispone distintas posibilidades de armado y uso.
Alessandro Criscito Vasquez es el fundador de la marca TeVasq, un proyecto que aborda el arte y el diseño con un enfoque personalizado y contemplativo. Sus colecciones responden a elaborar cada modelo en base a un concepto o “espíritu”, combinando la innovación, la modernidad y la vanguardia.
El diseñador industrial y artista visual expresa su creatividad a través de piezas auténticas, siendo su principal objetivo dar vida a muebles extravagantes e inusuales que habitarán espacios con identidad. Criscito domina a la perfección las formas geométricas elaborando piezas prácticas y ergonómicas que propone formas gráficas, surrealistas y patrones con estilos simples y atípicos.
En el siguiente artículo nos presenta piezas que abarcan dos de sus principales colecciones de mobiliario.
Con el objetivo de añadir al paisaje público siempre cambiante de Times Square, el arquitecto y artista alemán J. Mayer H. dió a conocer XXX Times Square with love: tres asientos con forma de X color rosado brillante. La intervención permite a los visitantes descansar y disfrutar de la cacofonía de luces y sonidos de este famoso lugar.
Originalmente se inspiró en "X-like" en la intersección de Broadway y la 7ma Avenida. Su nombre sirve como una referencia descarada del cine para adultos o tiendas de sexo, aludiendo su estancia en ese lugar tiempos antes de su revitalización en la década de 1990.
Köllen es una estantería creada por un grupo de cuatro estudiantes del Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona. El diseño persigue destacar el dinamismo y la adaptabilidad, de esta manera nace a partir de la repetición de piezas adaptables al tamaño y forma de los objetos que sostienen.
Su estructura modular autónoma transfiere un funcionamiento independiente a los listones, de tal manera que puede disponerse en distintas posiciones según su contenido. Su diseño de estilo nórdico pretende ser una pieza dinámica y estética, exhibiéndose por primera vez en el Salón Nude de la Feria Habitat de Valencia.
Blom es un estudio de diseño chileno dedicado a la fabricación de muebles que buscan rescatar la calidez y la nobleza de la madera. Nace hace unos 10 años fruto del emprendimiento de las diseñadoras industriales Narda Bruna y Bonny Butler.
En Blom cada mueble es único, fabricado uno a uno con profunda dedicación y especialmente para cada usuario. En el proceso se utilizan técnicas de carpintería tradicional, cuidando siempre los detalles y terminaciones. La inspiración de la marca se encuentra en la naturaleza, plasmando en sus muebles las formas características y delicadas de ella.
El arquitecto español Guillermo Sánchez Sotés nos presenta su mas reciente proyecto: TRESTLE, una instalación expositiva de bajo costo que utiliza material reciclado brindado por la Universidad San Pablo CEU, en Madrid. El mobiliario, de rápido y sencillo montaje, expone trabajos universitarios, proyecciones y fotografías.
Diseño sencillo, lúdico, alegre y funcional propone the Rack, un estudio de diseño chileno fundado por Trinidad Gómez y Valentina Mery quienes se inspiran en el diseño nórdico de los años 50 para dar utilidad a mobiliario de interior que mezcla madera y metal.
The Rack busca destacar un diseño auténtico donde lo figurativo, lineal, materiales nobles y funcionalidad se unen en un contexto contemporáneo.
Kruz es un estudio de diseño chileno que busca destacar las maderas nobles de Chile a través del diseño de muebles. Su intención es destacar la belleza de la madera local, resaltando y valorando las vetas únicas e irrepetibles, diseñando objetos exclusivos y funcionales.
Javiera de la Maza y Nicole Stefanic, diseñadoras y fundadoras de Kruz, diseñan productos ecológicos: Renovables, reciclables y biodegradables, puesto que seleccionan maderas nobles con mayor abundancia en el sur de Chile y que a su vez cumplan con las características necesarias de estética y de resistencia. Por otro lado, participan en la campaña Reforestemos Patagonia, plantando un árbol por cada uno que utilizan.
Chol1 es una marca chilena dedicada al diseño y fabricación de mobiliario que integra pasión y cotidianidad. Formada hace 3 años por el diseñador industrial y ciclista profesional Manuel Rossel, combina su gusto por el deporte y el diseño.
Los muebles de interior, que incorporan la bicicleta con un carácter funcional y estético, buscan adaptarse a un estilo de vida respetuoso y humano a través de un diseño cuidado, práctico y creativo. Está dirigido a personas que transforman su pasión en un estilo de vida, para un futuro donde arte, calidad de vida y urbanismo se conjuguen favorablemente.
Mob, es un estudio mexicano de diseño de mobiliario e interiorismo que nos presenta las nuevas piezas de la colección línea 5, resultado del trabajo en conjunto con artesanos y diseñadores.
Para esta nueva línea buscan diseñar y producir productos de bajo impacto ambiental, utilizando maderas nacionales certificadas y productos naturales. Los nuevos integrantes del conjunto son Sillón Soto, el equilibrio perfecto entre ergonomía, comodidad y estética, y la Silla García que refleja la clásica silla contemporánea mexicana con entrelazados de mimbre.
La arquitecta mexicana Caterina Moretti explora las posibilidades de la piedra volcánica con su último diseño, Repisas Lava. Este producto se suma a la colección del estudio de diseño independiente PECA, fundado por ella misma, el cual desde el año 2007 trabaja con materiales naturales de una forma única, explorando nuevas posibilidades de forma y textura. El espíritu creativo de este estudio de diseño se ha enriquecido con las colaboraciones de artesanos locales y diseñadores invitados, resultando en un catálogo que honra tanto la tradición como la innovación.
Repisas Lava, al igual que la porosa roca volcánica, logra transformarse de múltiples maneras para adoptar un uso doméstico al posicionarse en un espacio.
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El diseñador industrial argentino Cristian Mohaded se dedica al desarrollo y diseño de productos de iluminación, mobiliario y objetos para empresas nacionales e internacionales, echo que lo ha posicionado como uno de los referentes del diseño argentino. La sutileza y la simplicidad caracterizan su trabajo, y es la esencia de la materia lo que expresa en sus obras otorgándoles su sello de identidad material.
En este artículo nos presenta dos de sus obras: Banco Bois, una mono pieza que surge de la reutilización de diversos retazos de madera en formatos pequeños, y la Silla Twist, una propuesta que busca resolver una pieza de lenguaje simple, desde lo formal y lo constructivo, de líneas netas y mínima materialización de sus partes.
Maderística es un taller de diseño y fabricación artesanal ubicado en Santiago (Chile), fundado por Patricio Ortega (Arquitecto U. Chile) y Francisca Araya (Veterinaria U.Chile). El taller busca reposicionar el oficio del carpintero, alimentándolo con las herramientas propias del diseño y la proyección arquitectónica.
Cada uno de sus productos es concebido y construido con sus propias manos, y es que si bien, les interesa el buen diseño, su verdadero placer está en revivir día a día el proceso de transformar un trozo de madera en un objeto singular con vida propia. De esta manera, sus productos no solo representan sus preferencias estéticas, no solo son objeto, sino sobre todo la expresión de su modo de trabajar la madera: obra, técnica, pasión, sudor y aprendizaje.
La diseñadora e ilustradora chilena Paula Godoy, fundadora de SNKE, apila piezas de MDF lacado para crear la Mesa Tótem. Se trata de un sistema de soportes pintados a mano con un estilo gráfico de contrastes, geometría y texturas que combinan arte y decoración. Cada tótem es una pieza única, independiente en tamaño y forma para adaptarse a cualquier espacio.
El Tótem es un ser u objeto de la naturaleza , generalmente un animal, que en la mitología de algunas sociedades se toma como emblema protector. Cada individuo o tribu hace la representación de su animal en alguna pintura o escultura de manera artesanal
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