Obra: Edificio Corporativo UCINF Mandante: Universidad de Ciencias de la Informática Ubicación: Av Pedro de Valdivia 450, Providencia, Santiago, Chile Arquitecto: Cristian Maceiras B Colaboradores: Alvaro Hernández, Daniel Maceiras, Jessica Torres Cálculo: Gonzalo Araya Constructora: Constructora Modelo Proyecto Vitro mural: Paul Fuguet Superficie terreno: 2.083m2 Superficie construida: 11.004m2 Año construcción: 2006-2007 Materiales: Hormigón armado, Acero, Cristal Templado, Cristal Filtro.
A pocos meses de que comiencen los juegos olímpicos Beijing 2008, se ha inagurado el nuevo aeropuerto de Beijing, obra de la oficina Foster + Partners.
Este aeropuerto, actualmente el más grande del mundo, fue un desafiante encargo para la oficina de Foster, tanto por el acotado periódo de desarrollo, como por los desafíos que implica un terminal aéreo de 3.25km de largo: eficiencia operacional, transporte interno, confort de los pasajeros, luz natural y eficiencia energética. Pero como es usual en este tipo de encargos, la oficina de Foster respondió a la altura.
Pero hay varios aspectos de este proyecto que me llamaron la atención, como en todo lo que está pasando con los megaproyectos en China: La forma figurativa, en este caso de un dragón como pueden ver en un render anterior, muchas veces desdeñada por los arquitectos, pero algo crucial frente a este cliente, ya que está absolutamente enrraigado en su tradición.
También lo que mencioné antes sobre la rapidez con que se tuvo que desarrollar el proyecto. A los 4 meses de haber sido confirmados como ganadores del concurso, movieron un equipo de gente a Beijing y terminaron 2,500 dibujos. En el peak de la construcción hubo 50.000 trabajadores, por lo que lograron sacar este proyecto de 1.3 millones de m2 del tablero a la realidad en tan solo 4 años. Menos mal que tenían a Arup detrás.
Un tratamiento de cubiertas completamente verde fue la estrategia implementada para el edificio del School of Art and Media de la Universidad Tecnológica de Nanyang en Singapur. El proyecto desarrollado por CPG Corporation cuenta con 5 pisos combinando una forma orgánica y vegetal relacionando estructura, paisajismo, tecnología de punta y simbolismo asiático.
Proyecto: Remodelación Oficinas INTIME Ubicación: Calle Pedro Lagos, Santiago Arquitecto: Ricardo Abuauad http://www.ricardoabuauad.cl/ Colaborador: Waldo Clavería Constructor: Guillermo Matta Año proyecto: 2006 Año construcción: 2007 Superficie remodelada: 270 m2 Fotografía: Guy Wenborne
Una de las grandes características de los proyectos de Foster + Partners, junto con la enorme diversidad de escalas y encargos que se desarrollan en el estudio, es la busqueda constante del “green concept“; proyectos que aprovechan los recursos energéticos como excusa funcional y formal para “alimentar” el edificio, convivir de manera armónica con el contexto, y de paso dejar una huella imborrable en el imaginario local. Aquí, el proyecto “Green Tower” en Siberia.
[image:3200:c:l=p:t=]Proyecto: ZacatecasLocalización: Colonia Roma, Ciudad de MéxicoArquitectos: bgp arquitectura - Bernardo Gómez-Pimienta - http://www.bgp.com.mx/Colaboradores: Samael Barrios, Luis Enrique Mendoza, Mayte Espinosa, Edson Castillo,Susana Arellano, Veruska Segura, Ramón Álvarez.Año de diseño: 2004Año de construcción: 2005-2006Cliente: AMBITUS inmobiliariaÁrea terreno: 1,100 m2Área construcción: 5,200 m²Fotografía: Rafael GamoEstructura: Ingenieros Consultores AsociadosEléctrico: RUIZ DE ESPARZA Applied TechnologiesHidrosanitario: RUIZ DE ESPARZA Applied Technologies Localizado en la colonia Roma de la ciudad de México, el proyecto tiene como característica principal la integración de la nueva propuesta a una casa existente catalogada por el INBA; ésta particularidad sirvió para definir los ejes principales del proyecto, dando como resultado una calle peatonal que permite vestibular el acceso a los departamentos, así como ser un lugar de encuentro y convivencia para los vecinos del conjunto, retomando el modelo de las vecindades.Buscando que esta calle no fuera un espacio oscuro, se recubrieron las fachadas enfrentadas con cristales en distintos niveles de transparencia y brillo, los cuales reflejan el sol llenando el espacio de luz.El proyecto cuenta con 32 departamentos distribuidos en 4 niveles, además de la casa existente que por estar catalogada por el INBA, se debía conservar y restaurar.Cada departamento cuenta con dos cajones de estacionamiento distribuidos en sus dos sótanos, a los cuales se entra por medio de montacargas. En ésta misma área se adecuaron bodegas para ofrecer mayor espacio a los usuarios del edificio. La propuesta incluye la adecuación de las azoteas, para ser utilizadas como terrazas con vegetación, aprovechando al máximo el espacio y convirtiéndolo en área de esparcimiento para los habitantes.Planos / [thumb:3214:i:l=p][thumb:3213:i:l=p][thumb:3212:i:l=p][thumb:3211:i:l=p][thumb:3210:i:l=p][thumb:3209:i:l=p]Cortes /[thumb:3216:i:l=p][thumb:3215:i:l=p] [thumb:3217:i:l=p][thumb:3218:i:l=p]Imágenes /[image:3195:c:l=p:t=][image:3202:c:l=p:t=][thumb:3204:i:l=p][thumb:3205:i:l=p][thumb:3206:i:l=p][thumb:3192:i:l=p][thumb:3193:i:l=p][thumb:3194:i:l=p][thumb:3196:i:l=p][thumb:3195:i:l=p][thumb:3197:i:l=p][thumb:3198:i:l=p][thumb:3199:i:l=p] [thumb:3200:i:l=p][thumb:3201:i:l=p][thumb:3202:i:l=p][thumb:3203:i:l=p]
[image:3119:c:l=p:t=]Obra: Apartamentos para Arquitectos y Artistas a los pies del Uetliberg, SuizaClientes: Andreas Fuhrimann, Gabrielle Hächler, Pipilotti Rist, Balz RothArquitectos: AFGH / Andreas Fuhrimann - Gabrielle Hachler (Suiza)Website: http://www.afgh.ch/Consultores: Reto Bonomo, Rüdingen (Ing,), SJB.Kemptner.Fitze AG, Herisau (Holzbauing.), Bauphysik Meier AG, DällikonAño proyecto: 2002-2003Año construcción: 2003-2004Superficie: 1035m2Costo: $2,2M CHF (USD$1,7M)Apartamento para un arquitecto y un artista, a los pies del Uetliberg. La tarea era dar con un espacio residencial a un precio razonable, con altos estándares de confort para cuatro grupos de distintos tamaños. En el proceso, cada uno de estos grupos debía beneficiarse lo máximo posible tanto de los 3,000m2 de terreno orientado al sur y de la cara norte que mira a la ciudad. Esto determino una organización interna compleja y poco convencional del edificio. A los cuatro apartamentos se accede a través de un hall de doble altura, donde cada uno tiene su propia escalera. Los apartamentos de doble altura y dos pisos se encuentran entrelazados, para aprovechar las ventajas de un edificio con 4 caras. Materiales sin refinar, como concreto, madera y acero galvanizado fueron escogidos, los que combinados dan el carácter al edificio. La precisa inserción de cocinas coloridas con superficies de vidrio y los paneles de vidrio coloreado en los muros de los baños contrastan con lo grueso del concreto y los patrones orgánicos de la madera. El basamento, las escaleras y los muros divisores entre las unidades habitacionales son de concreto en obra. Esto asegura que se cumplan las exigencias de aislación acústica y de incendios, fijadas por los elementos de madera, que constituyen la mayoría de la estructura espacial. El núcleo de concreto constituye el esqueleto de la estructura de madera, la suavidad orgánica de la cual se alza la brutalidad del concreto.Imagenes /[thumb:3117:i:l=p][thumb:3116:i:l=p][thumb:3115:i:l=p][thumb:3113:i:l=p][thumb:3111:i:l=p][thumb:3110:i:l=p][thumb:3118:i:l=p][thumb:3119:i:l=p][thumb:3120:i:l=p][thumb:3121:i:l=p][thumb:3122:i:l=p][thumb:3133:i:l=p][thumb:3132:i:l=p][thumb:3130:i:l=p][thumb:3129:i:l=p][thumb:3127:i:l=p][thumb:3135:i:l=p][thumb:3136:i:l=p] [thumb:3114:i:l=p][thumb:3112:i:l=p][thumb:3123:i:l=p][thumb:3124:i:l=p][thumb:3125:i:l=p][thumb:3131:i:l=p][thumb:3128:i:l=p][thumb:3126:i:l=p][thumb:3134:i:l=p]Plantas /[thumb:3145:i:l=p][thumb:3144:i:l=p][thumb:3143:i:l=p][thumb:3142:i:l=p][thumb:3141:i:l=p]Elevaciones /[thumb:3140:i:l=p][thumb:3139:i:l=p][thumb:3138:i:l=p][thumb:3137:i:l=p]Cortes /[thumb:3147:i:l=p][thumb:3146:i:l=p]
[image:2834:c:t=]por Mauricio Magnasco desde Milán, en forma exclusiva para PlataformaArquitectura.Hoy en mi último día de visita al Salón me dediqué a recorrer por completo la reconocida muestra Satélite, "mascota" del Salón del mueble de Milán. Ubicado en el rincón mas lejano de la muestra, se concibió hace diez años para convocar a universidades, estudiantes y jóvenes diseñadores de todo el mundo a promover sus prototipos en un ambiente repleto de personas buscando ideas novedosas.Como si fuera poco en medio de todos los stands están expuestos todos los diseños que alguna vez pasaron por la muestra y que hoy día están en etapa de comercialización.Atendido por las propios diseñadores aproveché de conversar con ellos sobre sus trabajos y motivaciones. Paulina Villalobos forma un equipo de cuatro personas que están sacando adelante un sistema de iluminación orgullosamente made in Chile. Es el stand por lejos mas cool de la muestra. Iluminado con sus propias creaciones y amenizado con música electrónica entusiasma a una serie de interesados que le hacen pedidos de sus trabajos para ambientar bares, casas o para producir souvenirs. Con el apoyo de Glasstech y Osram están en Milán presentando su sistema que combina vidrio impreso con láser y relieves en 3D todo iluminado por LEDs. THE ANEMIX.[image:2828:c:t=Paulina Villalobos, THE ANEMIX]Alberto Dassasso conversaba con sus amigos a un costado. No había ningún catalogo a la vista y le importaba poco que hubiera gente interesada en su stand. No se había dado la pega de pintar o colocar algún cartel sino que llegó amontonó sus sillas y puso a un costado dos televisores antiguos envueltos en cinta adhesiva transmitiendo imágenes aleatorias con mucha interferencia y estática.Sus sillas están hechas a partir de latas de barriles y fierros de construcción y son moldeadas a puro combo. Tienen un look muy taquillero, algo así como de chatarra pop art. Interrumpo su conversación y me cuenta que lo suyo es hacer productos únicos y que no le interesa la producción en serie. Le pido una foto y luego arranca un pedazo de papel en donde me anota sus datos. Su pagina web es notable tiene la música de The Doors de fondo y es tan rebelde que ni siquiera te da la opción de apagarla. VIBRAZIONI ART DESIGN[image:2827:c:t= VIBRAZIONI ART DESIGN]Tadao Hoshino es un digno representante de la cultura japonesa. Su stand es completamente blanco y lo ocupan solamente él y su torre de cajones. Su performance consiste en abrir y cerrar los cajones lo que es lo suficiente como para dejar ver el atractivo de su diseño. Tadao es un diseñador que se representa a si mismo y su producto es tan convincente que ya tiene una lista de interesados. ATELIER TADAO HOSHINO[image:2833:c:t= ATELIER TADAO HOSHINO]Zieta Oskar alemán de corazón de acero, está en el stand de su curso de CAD que despliega un excelente video de como inflan con agua a presión sus innumerables prototipos, hechos a partir de dos láminas de acero soldadas y cortadas por un robot que recibe instrucciones del programa CAD. El proceso de diseño es alucinante y se basa en la producción de innumerables prototipos en los que van modificando la posición de las soldaduras a medida que van comprendiendo como fluye el liquido por dentro de los vacíos que deja el modelo. La técnica no es nueva, ya se ocupaba en la producción de piezas de automóviles, pero su aplicación en el diseño de muebles es inédita. ZIETA OSKAR[image:2826:c:t= ZIETA OSKAR]Michael Neubauer y Matthias Wieser son alemanes, simpáticos y alegres, al igual que sus diseños. Sonríen todo el rato y explican sus proyectos con entusiasmo. Lo que más me llama la atención son sus sillas que se equilibran sobre un peso en la base y en la que una goma antideslizante hace el trabajo de impedir que uno termine en el suelo. Hay mas diseños alegres en su pagina web. QED DESIGN[image:2829:c:t= QED DESIGN]El colectivo de mejicanos NEL está en su stand comiendo pizza y tomando vino. Los interrumpo y lo primero que hacen es invitarme a tomar asiento sobre su notable alfombra "Irak". Me cuentan que lo suyo es un colectivo que no busca ahondar en las vanguardias sino que profundizar en el gusto por diseñar con materiales a la mano y con técnicas que le son cercanas. Cada uno tiene su trabajo de manera independiente pero se juntan un par de días a la semana a lanzar ideas con toda libertad. Esta es la tercera vez que están en la muestra satélite de Milán, se pagan sus pasajes ellos mismos y a cambio vuelven con algo de reconocimiento de la prensa internacional. NEL[image:2831:c:t= NEL]Alfred Burzler es un austriaco que me parece un poco mayor para estar en la muestra. Le pregunto si acaso es el profesor del diseñador, pero no, me insiste que la silla que presenta es suya. La silla tiene una serie de variantes dependiendo de como se coloquen los respaldos y además tiene el plus de permitir que se sienten dos personas cruzadas. Le pido que se siente en su silla para sacarle una foto, medio sorprendido y evidentemente incomodo acepta. No se si vale la pena revisar su web. COPA[image:2832:c:t= COPA]El grupo TOPS pasó un dia por el salón y vio con celo como su universidad los excluía de la muestra de sus más destacados diseñadores. En un arrebato de creatividad decidieron tomarse un stand desocupado el que llenaron con cualquier cosa que encontraron a su alrededor y le pusieron una etiqueta con un precio absurdo de alto. "Basta de ideas, sólo pagar!". Montaron su stand en pocos minutos, hicieron participar al público en una serie de concursos hasta que su performance se vio interrumpida por un grupo de seguridad que los desalojó y los reemplazó por un desaliñado biombo. No tienen pagina web.[image:2830:c:t= POTS]
Obra: Glass Pavillion Ubicación: Toledo, Ohio, Estados Unidos Cliente: Toledo Museum of Art Arquitectos: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Superficie construida: 7,000m2 Superficie del sitio: 20,000m2 Término construcción: Septiembre 2006 Colaboradores: Toshi Oki, Takayuki Hasegawa, Keiko Uchiyama, Mizuki Imamura, Tetsuo Kondo, Junya Ishigami Estructura: Guy Nordenson & Associates / SAPS Consultores vidrio: Front Inc Iluminación: Arup / Kilt Planning Fotografías: AdamCNelson