Haces de luz parecen doblar en las curvas de los árcos góticos por encima de este paso ilusorio por el Estudio de Diseño Troika de Londres en la Bienal de Diseño Interior en Kortrijk, Bélgica. La instalación Arcades se forma de 14 columnas de iluminación que brillan hacia arriba en barras delgadas, antes de pasar a travpes de lentes Fresnel. Los lentes refractan la luz en una serie de ángulos se gradúan, creando la ilusión de curvar la luz.
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Inspirado en los Lupercales romanos, un ritual de fuego y fertilidad de tiempos de Augusto, se realizará del 11 al 15 de Febrero el Workshop de 20 horas “Lupercales BCN” sobre iluminación de espacio público y patrimonial dentro del marco del Festival LlumBCN 2013, con la colaboración de la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación. La motivación es lograr la participación ciudadana en el diseño de la ciudad en torno a la Iluminación del espacio público y patrimonial. Las intervenciones se realizarán con velas y luz portable, como símbolo de participación y responsabilidad en el diseño del espacio urbano.
Este Workshop está dirigido a cualquier persona con sensibilidad e interés frente a temas de ciudad y en especial para arquitectos, diseñadores, iluminadores escénicos, etc.
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El Diploma de Postgrado en Iluminación Arquitectónica de ELISAVA organiza el ciclo de conferencias y visitas «Iluminando arquitectura: desde el concepto hasta la obra» formado por tres jornadas en la Galería de Arte Mitte, La Sagrada Familia y el Hotel Mercer, que tendrán lugar el 23 de Enero, el 30 de Enero y el 6 de Febrero, respectivamente. El programa propone revisar y comprobar in-situ el proceso creativo del diseño de la iluminación en la arquitectura en espacios representativos donde la iluminación juega un papel relevante e imprescindible.
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Arquitectos: Elenberg Fraser
Ubicación: Mackenzie, Melbourne, Victoria, Australia
Año proyecto: 2012
Arquitecto a cargo: Callum Fraser y Zahava Elenber
Fotografías: vía Elenberg Fraser
El pasado mes de diciembre, las fachadas de las catedrales, edificios, esculturas y monumentos de Lyon, Francia, se convirtieron en escenarios para acoger el 14º Festival de las Luces, que comenzó como una tradición religiosa hace 160 años. El evento duró cuatro días y ya es reconocido como una de las fiestas más importantes de Europa, ya que cada cuatro años atrae a millones de turistas.
Durante el festival, hubieron 70 puntos de luz en la ciudad, entre los cuales se destaca el centro histórico declarado Patrimonio de la Humanidad en 1998; son intervidos gráficamente por artistas visuales, arquitectos, diseñadores y especialistas en iluminación de diferentes partes del mundo, creando historias diferentes y secuencias que se convierten para los edificios.
La iluminación también abarca ríos Ródano y Saona, e incluso el parque urbano de la Tête d'Or, el Théâtre des Célestins y la Iglesia de Saint-Nizier.
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Arquitectos: Herzog & de Meuron
Obra en construcción: Parrish Art Museum
OLED (Organic Light-Emitting Diodes) representan el siguiente paso en la evolución de las nuevas fuentes de luz, generador de luz de semiconductores, en lugar de utilizar un filamento o gas. Al igual que la iluminación LED, OLED proporcionan una iluminación que es energéticamente más eficiente, más duradero y más sostenible. También abre nuevas puertas excitantes para utilizar, integrar y "jugar" con la luz, para fines de creación de diseño decorativo, y el ambiente de nuestras ciudades - en los hogares, oficinas, comercios y hoteles.
La Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación (IALD) está buscando expertos para presentar en Enlighten Americas 2013. Enlighten Americasse se celebrará desde el 3 al 5 de octubre de 2013, en el Hyatt Regency Montréal, en Quebec, Canadá. El plazo para presentar una propuesta como conferencista es hasta el 18 de Enero de 2013.
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La finalidad de este proyecto de iluminación de MUKA Arquitectos consiste en dotar al Castillo y otros monumentos de Buitrago del Lozoya de una instalación de iluminación artística que enfatice la presencia de estos iconos arquitectónicos en el paisaje nocturno de Buitrago, así como la incorporación de un sistema de alumbrado de emergencia para la evacuación de las 1.700 personas de aforo. Se trata de una intervención de adecuación urbana que dota al Patio de Armas del castillo de un nuevo carácter nocturno, convirtiéndose en un espacio único para celebrar todo tipo de espectáculos y actos culturales, promoviendo de este modo una nueva oferta cultural en Buitrago dirigida no sólo a sus habitantes, sino también a los turistas y visitantes.
Diseño Instalación: Elise Morin
Diseño Iluminación: Brano Bernar
Ubicación: Kosice, Eslovaquia
Fotografías: Elise Morin
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Luz y Arquitectura, dos conceptos que están profundamente relacionados desde los tiempos más remotos. Ejemplos inspiradores del tratamiento expresivo de la luz son abundantes y sirven como una guía en la producción del entorno construido en un determinado período histórico. Hoy se va un gran referente al cual aspirábamos ser: Niemeyer, quien utilizaba la luz natural como una herramienta para la clasificación de los espacios y formas, y cómo requisito de expresión y significado. Por lo tanto, el enfoque a través de un elemento arquitectónico tan importante como la luz natural, sirve de pretexto para analizar su trabajo, la motivación y refrescante manera de analizar críticamente su proyectual método de diseño.
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¿Habías escuchado hablar de lámparas diseñadas por arquitectos? Herzog & de Meuron, Mario Botta, Zaha Hadid, Norman Foster, Alvaro Siza y Richard Rogers son algunos de los nuevos diseñadores de luminarias en el mundo de la arquitectura. Siendo productos muy diversos, las creaciones de los arquitectos están dadas por la exploración de nuevos materiales y nuevas técnicas para el ámbito de la luz, diseñadas tanto para espacios públicos como para comunitarios. Sin embargo, es imprescindible darse cuenta que las características de sus obras están reflejadas en el diseño de sus productos. Más información, después del Salto.
Sentado en su mesa de trabajo, rodeado de sus «objets trouvés», sus libros, su luz, Antoni Arola nos expresa en esta entrevista cómo aborda el proceso de creación de una lámpara, el camino que sigue para pasar de la idea primigenia a un objeto de iluminación con entidad propia. Habla de su forma de mirar, de su forma de hacer... de cómo hay que mirar para ver lo que no hay. Y de su afán por alcanzar en cada proyecto su objetivo: domesticar la luz, hacerla próxima, encontrar el arquetipo que la convierte en universal y atemporal.
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Oficina de Iluminación: Arup Cliente: Asymptote Architecture Group Colaboradores de Arquitectura: Currie & Brown, Waagner Biro Ag, Xilver Ubicación: Abu Dhabi Año: 2012 Fotógrafo: Bjorn Moreman Uno de los hoteles más concurrentes con la tecnología LED, el YAS Hotel situado en la nación cada vez más llena de grandeza arquitectónica, Abu Dhabi, emplea un caparazón cuadricular de luces de colores que funde tres intervenciones lumínicas, teniendo en cuenta por un lado, maneras de como controlar deslumbramiento de la luz solar, mientras que por otro lado es una intervención con alto valor estético al emplear lámparas de colores cambiantes, y por último, prioriza también la buena gestión del ahorro de energía mediante el uso de controles de luz. Más información, después del Salto.
Arquitecto: Studio Roosegaarde
Ubicación: Lille, Francia
Año proyecto: Noviembre 2012
Fotografías: Cortesía Studio Roosegaarde
Ignacio ValeroEn el marco del pasado EILD 2012 (Encuentro Iberoamericano de Lighting Designers 2012) tuvimos la oportunidad de conocer y entrevistar a Ignacio Valero. Ignacio es un Arquitecto especializado en el Diseño de Iluminación para la Arquitectura y cuenta con un reconocimiento de categoría mundial en el tema. Es profesor en varias asignaturas relacionadas en la ETSAM, destacando además por ser profesor fundador del primer programa español de formación para Diseñadores de Iluminación. Actualmente se desempeña como consultor independiente, donde realiza los proyectos de iluminación a destacadas oficinas de arquitectura españolas y extranjeras. La entrevista que nos concedió a continuación. Ya que estamos reunidos en este evento junto a cientos de lighting designers hispanos ¿Cómo ves el panorama iberoamericano actual? Es una situación en ebullición respecto a Estados Unidos o Europa. Si bien bajo una primera mirada Estados Unidos y Europa tienen mayor número de profesionales y quizás una mayor cantidad de proyectos, Latinoamérica tiene una posición emergente en la cual hay proyectos de una enorme calidad que no solo no tienen nada que envidiar a lo que se hace en otros sitios, sino que además están marcando tendencia. Un ejemplo de ello es lo que se ha logrado en Chile con el evento de Noche Zero acontecido hace unas semanas atrás, demostrando que está liderando con la nueva cultura de la iluminación nocturna de las ciudades. Este mismo encuentro es otro buen ejemplo, que tiene un formato mucho más atractivo y participativo que cualquier otro evento precedente. …¿Podríamos hablar de una identidad iberoamericana en el mundo del lighting design? Se produce una reafirmación de estas distintas identidades regionales. No se si hay una identidad clara que reúna a todas bajo una sola, pero al menos si existe una voluntad de reunir estas identidades y de hacer cosas juntos. Si esto es identidad, no lo sé, pero lo importante es que existe el espacio para la reunión y el intercambio de ideas.
Si eres arquitecto, interiorista, lighting designer, ingeniero, paisajista, urbanista o estudiante, te animamos a participar en los Premios de iluminación Lamp Lighting Solutions 2013. De proyección cada vez más internacional, la pasada edición recibió 594 proyectos de hasta 46 países distintos. ¡Anímate a demostrar que tu proyecto lumínico merece un premio!
Este concurso premia los proyectos que han resuelto de forma sobresaliente la iluminación arquitectónica de un espacio exterior o interior creando una sinergia positiva entre arquitectura, interiorismo, paisajismo e iluminación. Se valora la creatividad, innovación y sostenibilidad de los proyectos de iluminación sin importar el fabricante o la marca de las luminarias empleadas en el proyecto.
NUBE_PET es un proyecto cultural que propone la exploración y reincorporación material de desecho a través de estructuras con potencial arquitectónico. Durante 21 meses un grupo de arquitectos, diseñadores, artistas, mercadologos, comunicólogos y publico general se dieron a la tarea de recolectar, limpiar y catalogar mas de 25,000 botellas de plástico PET (Polyethylene terephthalate) en presentaciones de 600 ml para la fabricación de una estructura que cubrió el edificio central de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, UAA. Aguascalientes México, del 18 de Octubre al 1ero de Noviembre. Más información e imágenes a continuación. La condición semi-publica e importancia cultural del del patio del Edificio J. Gomes Portugal de la UAA, fue el escenario perfecto para cuestionar la manera en que los espacios públicos se gestionan y constituyen en la ciudad contemporánea. Basado en sistemas de comunicación horizontal y redes sociales, COLECTIVO NUBE- PET intento generar, no solo una conciencia ecológica sobre los siclos de los materiales que constituyen nuestras ciudades, sino un énfasis en la relación que existe entre la manufactura, la forma, el espacio y el tejido social.
