Siguiendo la noticia sobre la demolición de Robin Hood Gardens – que significa el fracaso de la campaña para salvarlos, encabezada por Building Design – presentamos un completo set de fotos del conjunto, una de las pocas obras construidas de los Smithson.

“El terreno está expuesto al tráfico en tres de sus laterales. Por consiguiente, debe organizarse pensando en crear una zona central ‘sin tensiones’ , protegida por los mismos edificios del ruido y de las presiones que vengan de las calles vecinas. En la zona ‘sin tensiones’ no existe ninguna clase de circulación de vehículos; hay, por contra, un núcleo de tranquilidad y verdor del que todas las viviendas participan y al que todas miran”

“La disposición en planta de los edificios, como si de muros se tratase, determinó el desarrollo de un tipo especial de vivienda en que las pasarelas de acceso y las salas de estar quedan ‘afuera’, lo más cercanas al ruido, mientras que los dormitorios y las cocinas-comedor se encuentran ‘dentro’, lejos del ruido”

Hemos recibido la revista Hybrids II, de la editorial a+t. Una segunda revisión de los denominados edificios híbridos, o de uso mixto, esta vez en aquellas configuraciones horizontales, en vez de los edificios en altura que se revisaron en Hybrids I. La edición está divida en tres partes: primero, un ensayo sobre el desarrollo de los edificios de uso mixto, desde los rascacielos hasta las propuestas utópicas de los años ’60. Segundo, la detallada presentacion de 10 proyectos y obras de edificios de uso mixto, en Europa y Asia, que se encuentran en etapa de proyecto, construcción o terminadas. Esta es la parte más interesante. Rigurosamente se analiza cada obra, mostrando la misma información para cada una de ellas, de manera que es posibe compararlas. Cada proyecto aparece contextualizado en planos y fotos aéreas 1:500000, 1:20000 y 1:5000, además de la habitual información planimétrica y los esquemas, fotomontajes y fotos de maquetas. Además, cada edificio se desglosa en un diagrama que muestra los porcentajes asignados a cada programa: aparecen así tendencias, estrategias y puntos de unión o divergencia entre programas similares. Porque estos edificios conjugan por lo general varios usos, pero casi siempre los mismos: vivienda, oficinas, comercio, hotel, instalaciones de uso compartido como gimnasios, teatros o salas de exposiciones, y a veces usos deportivos. Además de una gran cantidad de estacionamientos.

En el caso de Santiago, la selección de obras, ordenadas cronológicamente, recorre desde los ejemplos coloniales que aún se mantienen en pie, hasta las últimas obras que se han construido, y por las que se ha hecho conocida la arquitectura chilena en los últimos años.

Es interesante la aproximación a hacer una guía de viaje desde la arquitectura, o para arquitectos; a pesar de ser un recorrido por las obras, el autor – el arquitecto chileno Francisco Díaz – no se queda sólo en datos históricos de los lugares, o en las circunstancias particulares de los proyectos, si no que explica las significancia de éstos para el acontecer contemporáneo de la ciudad, desde una perspectiva de cómo se usan los lugares y las obras.

La guía incluye un mapa donde aparecen todas las obras reseñadas, y un DVD donde el arquitecto Mathias Klotz muestra Santiago.

Para nuestros lectores – residentes o de paso – en Barcelona, España, esta exposición es un imperdible. “Montar/Grapar/Plegar: La arquitectura de las ‘little magazines’ 196X-197X” es un recorrido por las revistas de arquitectura de los 60′ y 70′ que reflejaron el clima contestatario y antisistema de aquellos años, llevandolo a la reflexión arquitectónica. El término ‘little magazine’ no se traduce exactamente como ‘pequeña revista’, sino que se refiere a las revistas – usualmente literarias, en este caso de arquitectura – con una producción pequeña, opuesta a las revistas de grandes tiradas. La exposición, fruto del trabajo doctoral de alumnos de Princeton dirigidos por Beatriz Colomina, ha sido montada en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, en el Canadian Centre for Architecture en Québec y en la Architectural Association en Londres. Ahora se muestra en el Disseny Hub Barcelona hasta el 17 de mayo.

Esta obra de Eduardo Chillida – Peine del Viento XV, erróneamente llamado Peine de los Vientos – es una de las obras más conocidas del escultor vasco. Situada en un extremo de la bahía de La Concha en San Sebastián, en el País Vasco en España, el grupo de tres esculturas insertadas en las rocas, de frente al mar Cantábrico, remata el paseo costero que bordea la bahía, formando un destino para el recorrido, además de un espacio público excepcional. Lo que pocos saben es que la plaza desde donde se miran las tres esculturas no es obra de Chillida, sino de su amigo arquitecto Luis Peña Ganchegui. Trabajaron mano a mano para construir simultáneamente la obra escultórica y el espacio desde donde mirarla. El proyecto – Plaza del Tenis, según la web de Ganchegui – construido en adoquines de piedra, se adapta a la geografía de rocas existente, construyendo unas plataformas escalonadas en las transiciones entre ellas, con una geometría fuerte que en ningún minuto pretende mimetizarse con el lugar. Además, Peña Ganchegui aprovechó un antiguo colector existente en el lugar, usándolo al revés, de manera que con la entrada de las olas por debajo de la plaza expulsa unos chorros de agua por las aberturas dejadas entre los adoquines.

Torre de Observación de Aves en Graswarder, Heiligenhafen

Diseño Meinhard von Gerkan, 2004 Jefe de proyecto Volkmar Sievers Equipo Knut Maass, Andrea Moritz, Markus Carlsen Construcción Paul Stephan Cliente NABU Heiligenhafen Superficie 48 m² Altura 12.5 m Construcción 2004-2005

El día de ayer falleció, a los 84 años de edad el arquitecto noruego Sverre Fehn.

El American Institute of Architects ha nombrado a los seis ganadores de los Premios de Honor 2009 en la categoría de Diseño Regional y Urbano. La AIA dijo que los proyectos “se extienden de edificios singulares con un impacto en el contexto urbano, a los normas de zonificación y los proyectos de Planes Maestros, hasta los diseños para ciudades completamente nuevas.” Muchas de las selecciones son propuestas para renovar áreas descuidadas o pasadas por alto, incluyendo el Orange County Great Park de TEN Arquitectos y el plan maestro para The Treasure Island de SOM- que revitalizan sitios militares existentes.

Este video, que ya tiene 10 años, es una entrevista que hizo el reconocido periodista norteamericano Charlie Rose al también norteamericano arquitecto Peter Eisenman, a propósito del edificio del Aronoff Center for Design and Art, en la Universidad de Cincinatti. Después de la entrevista, se muestra un panel de discusión – moderado por Rose – con Bernard Tschumi, David Childs, Michael Graves y Greg Lynn, entre otros. Hay dos cosas interesantes en este video: cómo veia el futuro de la arquitectura Eisenman hace 10 años y la apasionada discusión en los comentarios de la pagina de YouTube. Es que Eisenman pocas veces deja a todos contentos.

Si bien, en términos amplios la infraestructura es el “conjunto de elementos o servicios que se consideran necesarios para la creación y funcionamiento de una organización cualquiera” y en ese sentido lo tomamos en Plataforma Arquitectura cuando designamos obras bajo esa etiqueta, para este post quiero referirme a aquellas grandes obras que asociamos usualmente a la palabra infraestructura, tal como señala la Wikipedia en inglés: “El término refiere típicamente a las estructuras técnicas que apoyan a una sociedad, tal como caminos, abastecimiento de agua, manejo de aguas residuales, redes de energía, sistemas de gestión de inundaciones , telecomunicaciones”. Es decir, aquellas construcciones que determinan fuertemente como vivimos, pero que están en un segundo plano de nuestra atención: sólo las notamos cuando fallan. Además, al contrario de la mayoría de las otras construcciones, las infraestructuras no necesariamente son urbanas; por ejemplo, en Santiago, el abastecimento de agua se realiza desde embalses situados a más de 2500 m.s.n.m. Es una de las características de estas obras: la capacidad de modificar los paisajes, por su sólo tamaño. En los valles cordilleranos aparecen grandes construcciones – embalses, canales, carreteras, vías férreas – deshabitadas, como testigos de lo que cuesta mantener y abastecer una ciudad, una región o un país.

photo:419869850El miércoles 14 de enero murió en Praga el arquitecto Jan Kaplický, arquitecto a la cabeza de la oficina basada en Londres Future Systems, mundialmente conocida por sus futuristas edificios y por ser una de las primeras en hablar de los blobs. Kaplicky, que emigró a Londres tras el fin de la Primavera de Praga, trabajó en sus inicios con Norman Foster y con Piano y Rogers, y al fundar su firma en 1979 desarrolló el high tech de sus mentores hacia una arquitectura de formas orgánicas, en los límites tecnológicos de la disciplina, muchas veces construyendo con técnicas de otras industrias.Entre sus edificios mas conocidos están el centro comercial Selfridges, el Lord's Media Centery el conjunto de edificios en Copenhagen, además de proyectos como el Museo Maserati y el recientemente ganado para la Biblioteca Nacional de Praga.Algunas fotos después del salto photo:385361399photo:371178595photo:527655428

Probablemente el subtítulo clarifique el contenido de este libro que recibimos de la editorial Gustavo Gili: El Proyecto Experimental de Vivienda (PREVI) de Lima: génesis y desenlace.

Se trata de un estudio sobre el conjunto PREVI al norte de Lima, Perú: una iniciativa gestada a finales de los años 60 e implementada durante la década siguiente, con un concepto urbano distinto a lo que era habitual en ese entonces en la vivienda social, y que era el paradigma en los ’50 y ’60: altas torres con parques a su alrededor. PREVI intentó un cambio en ese esquema, bajo el concepto de baja altura y alta densidad, y encargó a 26 oficinas de arquitectura el desarrollo de los proyectos que conformarían el conjunto. La investigación consiste en un levantamiento de distintas viviendas construidas en PREVI y el registro de las transformaciones llevadas a cabo por sus ocupantes, durante 30 años.

Los autores del libro – EquipoArquitectura: Diego Torres, Fernando García Huidobro y Nicolás Tugas – visitan el conjunto de PREVI Lima 30 años después, y muestran las transformaciones que se han producido, construidas por los usuarios, y cómo han cambiado las viviendas, cuáles han funcionado mejor que otras, cuáles casas daban pautas claras para las futuras ampliaciones. De este estudio surgen claves y propuestas, como su participación en el concurso de Elemental.

Les presentamos un conjunto de fotografías del edificio de la Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, obra del arquitecto paulista Vilanova Artigas en 1961. Este edificio fue visitado anteriormente por Plataforma Arquitectura; reproducimos la memoria presentada en esa ocasión:

El edificio de la FAU, como propuesta arquitectónica defiende la tesis de la continuidad espacial. Sus seis pisos están unidos por rampas suaves y amplias, en desnivel que procuran dar la sensación de un solo plano. Hay una integración física continua en todo el edificio. El espacio es abierto y las divisiones entre los pisos prácticamente no existen, la separación entre ellos simplemente está dada por las funciones.

Es una escuela de terminaciones simples, modesta como corresponde a una escuela de arquitectos, que es también un laboratorio de ensayos. La sensación de generosidad espacial que se estructura permite, aumentar los grados de convivencia, de encuentros, de comunicación. Ahí el individuo se instruye, se organiza, y aprende el espíritu de equipo. El concreto usado, no es sólo la solución más económica, como corresponde a la necesidad de encontrar medios de expresión artística, si no que además permite lanzar la estructura del edificio como su parte más digna. La estructura para el arquitecto, no sólo debe desempeñar el papel humilde del esqueleto.

Este edificio fue pensado como la llevada al espacio de las ideas de la democracia, a través de recintos dignos, sin puertas de entrada, pues se quería que fuese como un templo, donde todas las actividades estuviesen permitidas.

A continuación, más fotos.

Hemos recibido el Nº45 de la revista 2G, dedicado al arquitecto brasilero y ganador del premio Pritzker, Paulo Mendes da Rocha. Este volumen se concentra en los ultimos diez años de producción del arquitecto, una selección de proyectos quizás menos conocida, por reciente. Ese es el primer aporte: se muestran algunos proyectos que no habían sido difundidos, con la habitual cantidad y calidad de información que trae esta revista.

Continuamos revisando el legado de Jørn Utzon, a través de 3 videos. Primero, un registro sobre su obra en la Universidad Internacional de Andalucía del año 2003, cuando Utzon recibió el premio Pritzker y después del salto, una interesante entrevista del año 2005 donde el arquitecto explica los principios de sus obras.