Exhibición: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Camarín.- dícese del aposento individual o colectivo, donde los artistas se visten, maquillan o preparan para actuar. Frente al concepto convencional, tres cosas son reveladoras aquí. /Este “aposento individual o colectivo”, siendo un espacio tan íntimo, se descontextualiza para estar en una exposición de arte y así traslada su intimidad privada a la exhibición pública, en una doble connotación tan sobrecogedora como liberadora, una introspección extrovertida. /“…donde los artistas…” somos todos, con lo cual invita a ser artistas protagonistas por una noche o es que siempre lo somos. /“…se visten, maquillan o preparan para actuar.”, aquí se perenniza ese momento previo antes de actuar -esa soledad, sinceridad y concentración- como un importante evento final de exposición/. Y por fuera este camarín aparece, enaltece y luce como icono de esta nueva concepción.

Entremos al camarín. Sin personajes, por favor.

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Marcando el quincuagésimo aniversario de la muerte de Le Corbusier, La Galeria Eric Mouchet está colaborando con la Galeria Zlotowski para exhibir Le Corbusier: Panorama del trabajo de toda una vida en París. La exposición, abierta el 23 de abril hasta el 25 de julio, ofrece una visión global de pinturas, dibujos y grabados del legendario Le Corbusier.

"Le Corbusier, quien nunca fue sin un cuaderno de bocetos en el bolsillo, devotó  todos los días durante un período de 45 a la escritura, la pintura y el dibujo - lo que él llamó su "Atelier de la recherché patiente", comenta la galería. "Su produccion de artes visuales era a la vez muy original y prolífico, extendiéndose desde 1917 hasta 1965. Hasta la Segunda Guerra Mundial, este trabajo era en gran parte por su propia investigación personal. Más tarde, sin embargo, ayudó a impulsar el diseño y la promoción de Modulor, una escala "armoniosa" de proporciones ideada en 1946".

Échale un vistazo al interior de la mente de Le Corbusier y revisa 5 de las pinturas prolíficas que se exhiben, tras el descanso.

Este domingo 29 de marzo se celebra la apertura de la exposición Latin America in Construction: Architecture 1955-1980 en MoMA (Nueva York) y que reunirá una vasta cantidad de documentos originales relativos a las obras latinoamericanas del periodo, entre croquis de arquitectos, láminas de proyecto, fotografías de la época, y maquetas físicas realizadas por el equipo chileno de CONSTRUCTO_PUC

Carlos Eduardo Comas, arquitecto y profesor titular de la Universidad Federal de Río Grande del Sur, y es uno de los dos curadores invitados para la exposición, integrando un equipo formado por Barry Bergdoll -curador-, Patricio Del Real -Asistente de Curatoría- y Francisco Liernur, Co-Curador.

En esta entrevista que ArchDaily Brasil realizó en su casa-estudio, el arquitecto brasileño nos comenta sobre los detalles de la exposición, su concepción y desarrollo, el trabajo en equipo para la selección de obras y documentos históricos, y lo que los visitantes pueden esperar de ella.

La casa desmontable de Jean Prouvé -un temprano ejemplo del concepto de vivienda prefabricada- fue montada nuevamente en el Art Basel Miami 2014, justo a tiempo para su cumpleaños número 70. El evento fue parte de un tour promovido por la marca de lujo Bally, que ha llevado a la estructura de 1944 por todo el mundo, para finalizar su viaje en la feria de diseño Shanghai 2015. Este fascinante vídeo en "time lapse" revela el proceso de construcción completo y nos muestra cómo se van incorporando sus componentes, desde la estructura hasta el revestimiento exterior.

Las ondas de luz dorada parecen brillar y flotar en el techo en "Breaking the Surface", una nueva instalación interactiva de Scandinavian Design Group, ctrl+n, Abida, Pivot Product Design e Intek. La escultura cinética se compone de una serie de tubos plásticos de acrílico que se extienden a través de la planta de una matriz mecanizada de dos pisos, agarciadamente en movimiento por encima y por debajo de la superficie para evocar imágenes abstractas de la geografía submarina.

Conoce más de esta instalación interactiva tras el descanso.

La exposición "Paperworks" del artista japones Katsumi Hayakawa explora la impresión de la densidad arquitectónica a través de delicadas instalaciones hechas de papel. Las complejas esculturas fueron todas producidas manualmente, pieza a pieza, con papel y pegamento, creando un inspirador montaje de escenarios urbanos sobrepuestos de las más variadas escalas.

A continuación, más información e imágenes sobre el trabajo de Hayakawa.

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Desdibujando las fronteras entre el mundo natural y el artificial en un amplio, la primera exposición individual del artista danés-islandés Olafur Eliasson, titulada Riverbed, lleva el ambiente externo hacia el interior del museo.

Recreando un enorme, paisaje robusto y encantador, compuesto por un cause de río y tierra rocosa, el artista se inspira profundamente en el arte de sitio-específico. El Museo de Arte Moderno de Louisiana como ubicación en la costa danesa confiere un carácter crudo, elemental y poderoso que se extiende al edificio como una gran intervención, transformándolo en una obra de arte. 

Conoce más detalles de esta instalación a continuación. 

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¿Cómo podrían los cangrejos ermitaños enseñarnos una lección acerca de la paz mundial? En su proyecto titulado ¿Por qué no hacer el refugio de un cangrejo ermitaño? la artista Aki Inomata se inspira en el intercambio pacífico de los caparazones de estos crustáceos, una metáfora para el intercambio pacífico de tierra entre los países.

Explorando aún más el tema, Inomata diseña nuevos refugios con la forma característica de algunas ciudades mundiales y ofrece nuevos hogares para los cangrejos, representando la percepción abstracta del cambio de nacionalidad e identidad.

Conoce más detalles de este interesante trabajo a continuación.

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El Pabellón de Eslovenia para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014, profundizará en los fundamentos de la arquitectura mediante la investigación de la obra del ingeniero esloveno Herman Potocnik Noordung, el pionero de la arquitectura espacial; explorando los conceptos de la "culturización del espacio". Curada por el “Centro Cultural Europeo de Tecnologías del Espacio” (KSEVT), "El problema de los viajes espaciales y su arquitectura", expondrá en paralelo soluciones de Ciencia y Tecnología, con las Artes y las Humanidades, como un medio de visualizar las opciones contemporáneas de apropiación del espacio exterior.

La declaración curatorial y más información, a continuación...

Para la Bienal de Arquitectura de Venecia este año,Portugal estará representado oficialmente por un periódico. Esta elección de medio de comunicación corresponde a la posibilidad de calificar diferentes visiones del mundo, mediante la publicación de eventos, características culturales y desafíos socio-económicos de un país.

Ampliamente distribuido en tres ediciones diferentes, a lo largo del período de seis meses de la Bienal, Homeland, News from Portugal (La Patria, noticias de Portugal) pretende informar de las noticias acerca de la vida arquitectónica, social y económica en Portugal día a día, reflejando e informando sobre la variedad de aspectos de la modernización de la país en los últimos 100 años.

Mas información del curador, después del salto...

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La República de Chipre ha sido moldeada por una agitada historia. Las luchas de poder entre los invasores, conquistadores y los poderes coloniales han dejado marcas indelebles en el paisaje, gran parte de las cuales pueden ser vistas en la capital de la isla, Nicosia.

Para mostrar su historia, los curadores encargados de la quinta participación de Chipre en la Bienal de Arquitectura, Venecia 2014, expondrán las etapas del pasado de la isla y la historia de Nicosia en forma de alegoría mediante la exposición “Anatomía histórica mediante un collage”.

Para más información lee la declaración curatorial completa de Chipre, a continuación ...

"Ticollage City" es el nombre de la primera exhibición individual de Costa Rica en la Bienal de Venecia, cuyo curador principal será el arquitecto alemán Oliver Schütte y la comisionada adjunta Marije van Lidth de Jeude -antropóloga y economista holandesa-, ambos de la oficina A-01.

Subtitulado "el círculo vicioso de la segregación social y fragmentación espacial en la Gran Área Metropolitana de Costa Rica (GAM) 1914-2014", el equipo curador lee en la expansión urbana de esta conurbación costarricense, un "híbrido rurbano espacialmente fragmentado y socialmente segregado", cuyo desarrollo hacia los suburbios contrasta con el estancamiento de los respectivos centros históricos. No obstante, esta situación ha intentada ser sopesada con el reciente anuncio del proyecto ganador de la nueva Asamblea Legislativa costarricense, impidiendo "un atractor arquitectónico y programa urbano migre hacia los suburbios".

Los curadores advierten en este proyecto "la superposición y el salto de escala" de una ciudad anclada en el siglo XX al presente, apostando a discutirlo en la primera propuesta individual de Costa Rica en la presente edición de la Bienal de Venecia, y que presentamos después del salto.

Dentro del paisaje rápidamente cambiante de los Emiratos Árabes Unidos, gran parte de la arquitectura vernácula y moderna de ese país está siendo reemplazada rápidamente por estructuras contemporáneas "emblemáticas". A pesar de esto, muchos de los paisajes anteriores de los EAU siguen siendo un recuerdo vivo en la mente y los recuerdos de su pueblo.

Así, para la participación de los Emiratos Árabes Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014, la exhibición "Para que no olvidemos: Estructuras de la Memoria en los Emiratos Árabes Unidos" saca a la luz proyectos seminales del siglo pasado que exponen la transmisión de las tradiciones arquitectónicas de una manera que se dirige a la identidad cultural contemporánea de la nación.

La preservación de la arquitectura vernácula antes del boom del petróleo y un enfoque especial en la arquitectura moderna de las décadas de 1970 y 1980 servirán como puntos destacados de la exposición.

La declaración curatorial completa de los EAU, después del salto...

Este año en la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Pabellón de Montenegro presentará cuatro edificios modernistas tardíos abandonados, que fueron construidos originalmente como testimonio de una nueva y radiante sociedad. Un esfuerzo para provocar el diálogo sobre la regeneración urbana de Montenegro y el futuro de la antigua arquitectura de Yugoslava; la exposición pretende iluminar la asombrosa belleza de cada estructura, que se consideran como Treasures in Disguise.

Más información de los curadores y una vista previa de los edificios destacados, a continuación...

La fundación holandesa sin fines de lucro Global Arts Affairs Foundation (Fundación Global de Asuntos Artísticos) ha convocado a un grupo diverso de 100 arquitectos de más de 40 países, para participar en el evento anexo “Time Space Existence” en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014.

Ricardo Bofill, Norman Foster y Eduardo Souto De Moura se encuentran entre los muchos participantes, exhibiendo ideas, investigaciones y aspiraciones en adición a comentarios sobre el estado actual de la arquitectura, así como también preguntas y conceptos filosóficos relativos al tiempo, el espacio y la existencia.

Revisa el listado completo de los participantes, después del salto ...

¿Qué tienen en cómún las mariposas, la mecánica cuántica, la poesía y la basura, con la arquitectura? El pabellón danés 2014 de Venecia para la Bienal de Arquitectura, invita a sentir, maravillarse y reflexionar cuando te encuentres con el olor a suciedad, leas la carta de Niels Bohr a Einstein, escuches el sonido de la poesía y entierres tus pies en agujas de pino. El pabellón reintroduce el poder olvidado de la estética como complementaria a lo racional y da cuenta que los dos juntos, forman la base de nuestra toma de decisiones para el futuro.

La influencia de la civilización occidental y el nacimiento de la modernización después de la Segunda Guerra Mundial condujo a Japón a convertirse en la segunda economía más grande del mundo en 1968. Esto trajo una serie de problemas, específicamente la contaminación ambiental y la crisis del petróleo, que desencadenaron la reexaminación del modernismo en la arquitectura japonesa, y una serie de experimentos radicales de arquitectos jóvenes que inevitablemente condujeron a una nueva visión de la ciudad.

Destacando la labor de estos jóvenes arquitectos, así como de los historiadores, observadores urbanos, artistas y revistas de la década de 1970, la participación de Japón en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 pondrá de relieve las "respuestas fundamentalmente innovadoras e independientes" que "desplegó un nuevo campo fértil de arquitectura" y reveló la "fuerza esencial" que tiene nuestra profesión en el mundo real.