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El proceso paramétrico detrás del Elbphilharmonie de Hamburgo

El punto focal del último éxito de Herzog & de Meuron, Elbphilharmonie de Hamburgo, es el auditorio central, tal como lo destaca WIRED en su más reciente número. Como un increíble ejemplo de las posibilidades del diseño paramétrico, el auditorio se compone de 10.000 paneles acústicos individuales alineados entre muros, cielos y balcones. Cada uno de los paneles contiene un millón de "células" de dimensiones variables, creadas para ayudar a definir el sonido dentro del espacio.

La relación entre el arquitecto y el cliente: tiras humorísticas por Tristán Comics

La compleja relación que se establece entre el arquitecto y el comitente es el material que utiliza Tristán Comics con motivo de abordar ciertas cuestiones que son inherentes del mundo de la arquitectura.

Bates Smart presenta sus planes para el edificio de madera más alto de Australia

Bates Smart, ha presentado 5 King, un espacio comercial de alto rendimiento y lo que será el edificio de madera más alto de Australia. A 52 metros de altura, el edificio además contará con la mayor superficie de piso bruto para un edificio de oficinas construido en madera en todo el mundo.

Basado en la conexión con la naturaleza y preservación del medio ambiente, 5 King utilizará una combinación de madera laminada en cruz (CLT) y madera laminada encolada (Glulam) para lograr "la resistencia estructural del hormigón y el acero con una baja huella de carbono".

Bates Smart presenta sus planes para el edificio de madera más alto de Australia - Imagen PrincipalBates Smart presenta sus planes para el edificio de madera más alto de Australia - Image 1 of 4Bates Smart presenta sus planes para el edificio de madera más alto de Australia - Image 2 of 4Bates Smart presenta sus planes para el edificio de madera más alto de Australia - Image 3 of 4Bates Smart presenta sus planes para el edificio de madera más alto de Australia - Más Imágenes

¿Cómo enfrentarse a un encargo de arquitectura? Sigue esta guía paso a paso

Si estás diseñando un proyecto de arquitectura y te sientes abrumado/a por sus etapas de desarrollo, te convendrá saber que los chilenos Domingo Sarmiento y Rodrigo Ortiz, miembros del Comité de Arquitectos Jóvenes del Colegio de Arquitectos (CAJ) han desarrollado un documento base que cada uno de nosotros debería llevar bajo el brazo: una pauta que estructura cronológicamente las etapas elementales de un proyecto.

Desde el análisis de la normativa hasta los certificados de instalaciones, el documento titulado Desarrollo de un proyecto: pauta base para el desarrollo de un encargo busca "brindar una orientación y un apoyo a todos los arquitectos jóvenes que comienzan su ejercicio profesional y se ven expuestos a entender cómo son los procedimientos al momento de enfrentarse a un encargo", según los autores.

Welcome Mother Nature, proyecto ganador para la nueva Plaza de España de Madrid

Welcome Mother Nature, proyecto ganador para la nueva Plaza de España de Madrid - Image 1 of 4Welcome Mother Nature, proyecto ganador para la nueva Plaza de España de Madrid - Image 2 of 4Welcome Mother Nature, proyecto ganador para la nueva Plaza de España de Madrid - Image 3 of 4Welcome Mother Nature, proyecto ganador para la nueva Plaza de España de Madrid - Image 4 of 4Welcome Mother Nature, proyecto ganador para la nueva Plaza de España de Madrid - Más Imágenes+ 7

Tras un largo proceso de recuento de votos, debido en parte a una participación más elevada de lo previsto, por fin tenemos proyecto para la Remodelación de la Plaza de España de Madrid. El proyecto ganador se titula "Welcome Mother Nature", un proyecto que destaca por incorporar una gran masa verde de más de 1.000 nuevos árboles, reforestando además las calles aledañas a la plaza. ¿Quieres más información sobre el proyecto? Sigue leyendo tras el salto.

La primera iglesia de Álvaro Siza en Francia, bajo el lente de Nicolò Galeazzi

La primera iglesia de Álvaro Siza en Francia, bajo el lente de Nicolò Galeazzi - Fotografía De ArquitecturaLa primera iglesia de Álvaro Siza en Francia, bajo el lente de Nicolò Galeazzi - Fotografía De ArquitecturaLa primera iglesia de Álvaro Siza en Francia, bajo el lente de Nicolò Galeazzi - Fotografía De ArquitecturaLa primera iglesia de Álvaro Siza en Francia, bajo el lente de Nicolò Galeazzi - Fotografía De ArquitecturaLa primera iglesia de Álvaro Siza en Francia, bajo el lente de Nicolò Galeazzi - Más Imágenes+ 10

La iglesia de Saint-Jacques-de-la-Lande será la primera iglesia construida en el siglo XXI en la región de Bretaña en Francia. Su diseño fue asignado al arquitecto portugués Álvaro Siza Veira. El hormigón blanco y la luz de Siza brindan un espacio único de ceremonia, que se integra delicadamente en el barrio al sur de Rennes, una zona residencial de mediana densidad. El fotógrafo italiano Nicolò Galeazzi visitó la obra y compartió con nosotros su visión sobre la construcción del proyecto de Siza.

Confórmi: Como las referencias visuales hacen eco a través del tiempo

Confórmi (también en Instagram) es un proyecto que comenzó hace dos años como una forma de gestionar las referencias visuales de su curador. Davide Trabucco, de Bolonia, describe el archivo como "un instrumento de trabajo personal" que posiciona elementos aparentemente dicóticos en una relación visual. Todas estas imágenes, cree Trabucco, "ya están presentes en nuestro imaginario colectivo y en una cultura visual". Su impacto visual es claro: formalmente y estéticamente, cada emparejamiento visual "es inmediatamente comprensible".

Confórmi: Como las referencias visuales hacen eco a través del tiempo - Image 1 of 4Confórmi: Como las referencias visuales hacen eco a través del tiempo - Image 2 of 4Confórmi: Como las referencias visuales hacen eco a través del tiempo - Image 3 of 4Confórmi: Como las referencias visuales hacen eco a través del tiempo - Image 4 of 4Confórmi: Como las referencias visuales hacen eco a través del tiempo - Más Imágenes+ 14

Avanza la construcción del nuevo proyecto de la Universidad de Columbia diseñado por Renzo Piano

Avanza la construcción del nuevo Foro y Centro de Conferencias Académicas de la Universidad de Columbia, diseñado por Renzo Piano Building Workshop y Dattner Architects. Ubicado en el nuevo campus de Manhattanville (Nueva York), el proyecto de 5.200 metros cuadrados (55.980 pies cuadrados) será el nuevo hogar para las conferencias académicas y un nuevo punto de encuentro donde los estudiantes de distintos campos podrán reunirse para compartir ideas.

'Park 'n' Play': Mira cómo los arquitectos de JAJA están redefiniendo el rol del espacio público

¿Quién habría pensado que un edificio de estacionamientos podía ser tan interesante?

En este vídeo, transmitido por Louisiana Channel, Kathrin Susanna Gimmel y Jan Yoshiyuki Tanaka, cofundadores de JAJA Architects -con sede en Copenhague-, explican la ideología detrás del proyecto Park 'n' Play. De color rojo brillante, en lo alto de un edificio de estacionamientos de 24 metros de altura, la propuesta construye un parque infantil que ofrece un entorno único con vistas hacia el puerto de Copenhague.

Mira el video para conocer la metodología de diseño de JAJA y para entender cómo este patio de juegos está re-definiendo los roles del espacio público en medio de un entorno urbano con una fuerte carga histórica.

Humanidad y arte entrelazados - Cómo la exhibición de NADAAA se convirtió en mantas para los refugiados sirios

La artista jordana Raya Kassisieh, con el apoyo de la oficina estadounidense NADAAA, ha reutilizado su exposición en el Amman Design Week en Jordania para fabricar mantas para los refugiados sirios y familias jordanas. La muestra de Entrelac, creada por Kassisieh y NADAAA, consiste en 300 kilos de lana tejida y sin teñir, que después fue cortada y tejida para crear mantas para los que huyen de la guerra civil siria, que ahora se aproxima a su sexto año.

Humanidad y arte entrelazados - Cómo la exhibición de NADAAA se convirtió en mantas para los refugiados sirios - Image 1 of 4Humanidad y arte entrelazados - Cómo la exhibición de NADAAA se convirtió en mantas para los refugiados sirios - Image 2 of 4Humanidad y arte entrelazados - Cómo la exhibición de NADAAA se convirtió en mantas para los refugiados sirios - Image 3 of 4Humanidad y arte entrelazados - Cómo la exhibición de NADAAA se convirtió en mantas para los refugiados sirios - Image 4 of 4Humanidad y arte entrelazados - Cómo la exhibición de NADAAA se convirtió en mantas para los refugiados sirios - Más Imágenes+ 6

Diseñando las mejores películas del año: 5 plantas de películas nominadas a los Oscar

Ya has visto las plantas arquitectónicas de famosas series de televisión traídas por Iñaki Aliste Lizarralde, Homes.com, y Drawbotics. Ahora, con los premios de la Academia a la vuelta de la esquina, te traemos una serie de plantas de películas nominadas a los "Oscar", todas pintadas en acuarela por Boryana Ilieva (quien anteriormente nos trajo las plantas de Stranger Things). Con películas como La La Land, Fences, Elle, 20th Century Women y Toni Erdmann representadas con detalles meticulosos, las acuarelas de Ilieva no solo nos brindan una nueva perspectiva de los espacios familiares, sino que destacan las importantes características arquitectónicas que ayudan a construir estas cautivadoras historias.

Museo Metropolitano de Arte libera 375.000 imágenes para usar sin restricciones

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha presentado la nueva política de acceso abierto (Open Access) que aplicará a su banco de imágenes e información, permitiendo que más de 375.000 obras de arte digitalizadas estén disponibles para su libre descarga, sin restricciones de copyright. Esto significa que eres libre de copiar, mezclar o republicar cualquiera de estas imágenes con cualquier uso, incluso comercial.

Esta nueva política escrita con la asesoría de Creative Commons, Wikipedia y Pinterest, busca que la colección del reconocido "The Met" sea accesible a la mayor cantidad de personas posible en todo el mundo.

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5 ciudades que están impulsando tener más sectores libres de automóviles

La congestión vial es uno de los grandes temas de debate en ciudades de todo el mundo producto de su impacto en la calidad de vida.

En este sentido si bien los ejemplos sobran, el caso de Los Ángeles que esta semana se dio a conocer a través del Índice de Tráfico 2016 elaborado por la consultora Inrix dejó claro cómo afecta a los habitantes, quienes al año pierden 104 horas en atochamientos.

En segundo y tercer lugar están Moscú y Nueva York con 91 y 89 horas perdidas, respectivamente. La primera ciudad latinoamericana en aparecer en este ranking es Bogotá, en donde los habitantes pasan 79 horas en los tacos, mientras que en Sao Paulo, 77 horas.

Conoce el programa educativo de la Expo Lighting America 2017 en Ciudad de México

ELA Expo Lighting America celebrará su 7ª edición del 28 de febrero al 02 de marzo 2017 en el Centro CitiBanamex, Ciudad de México. ELA es el encuentro anual de los profesionales de iluminación en América Latina; cada año reúne a los principales fabricantes y distribuidores de iluminación y tecnologías relacionadas para mostrar las tendencias del mercado de la iluminación, como la conectividad, luz inteligente, internet de las cosas, para así crear una experiencia innovadora hacia sus visitantes.

Descubre quiénes participarán como conferencistas y qué temas se tratarán en este evento, después del salto. 

Propuesta de Sordo Madaleno Arquitectos para el futuro hotel St. Regis en Los Cabos, México

Sordo Madaleno Arquitectos han revelado su propuesta para el próximo proyecto St. Regis en Los Cabos, Baja California Sur. El complejo hotelero y residencial se inserta al pie de una montaña en la punta sur del Golfo de California, en un terreno de 12.4 hectáreas. 

RAAAF se imagina un hogar sin sillas

El estudio holandés Rietveld-Architecture-Art-Affordances (RAAAF) ha presentado su última instalación 'Breaking Habits' en el Mondriaan Fund for Visual Arts de Amsterdam. Breaking Habits prevé un ambiente doméstico sin sillas y sofás, explorando un modelo de vida diagonal a través de un sistema de alfombras flexibles.

Ciudad de México, primer caso del New York Times en especial sobre efectos del cambio climático

Contrario a lo que algunos creen, el cambio climático no es simplemente una amenaza perpetua en el horizonte sin fecha exacta, sino también es un fenómeno que ya tiene un impacto real en nuestras ciudades.

Para ilustrar estos cambios, el periódico New York Times ha publicado una serie interactiva conocida como Changing Climate, Changing Cities, escrita por el crítico de arquitectura Michael Kimmelman, exponiendo cómo el cambio climático está "desafiando los centros urbanos del mundo".

Maquetas de papel de los más controversiales edificios levantados detrás de la 'Cortina de Hierro'

Zupagrafika, creadores de las series "brut-iful" en Londres, París, Varsovia y Katowice, han lanzado una nueva colección: Brutal East. La selección capta el encanto "brutal" de los diseños levantados en el Bloque Oriental.

Con esta serie, puedes construir los siguientes edificios:

Así se construirán paso a paso los nuevos estadios de Roland Garros


Modernisation de Roland-Garros by FFT

El Stade du Roland Garros, hogar de uno de los cuatro grandes torneos de tenis del mundo, ha presentado las animaciones de las futuras obras de este histórico recinto. El proyecto cuenta con un presupuesto USD400 millones para la remodelación del estadio central y la construcción de un nuevo recinto, el Court des Serres

Así se construirán paso a paso los nuevos estadios de Roland Garros - Image 1 of 4Así se construirán paso a paso los nuevos estadios de Roland Garros - Image 2 of 4Así se construirán paso a paso los nuevos estadios de Roland Garros - Image 3 of 4Así se construirán paso a paso los nuevos estadios de Roland Garros - Image 4 of 4Así se construirán paso a paso los nuevos estadios de Roland Garros - Más Imágenes+ 3

Anna Heringer: hacia una arquitectura artesanal y cooperativa

Anna Heringer es una arquitecta de origen alemán, que da clases en Austria y que ha realizado obras bioclimáticas y neoartesanales en Bangladesh, por las cuales ha sido reconocida con diversos premios internacionales, como el Aga Khan (AKAA) de Arquitectura del 2007.

Ha dedicado gran parte de su obra a hacer una arquitectura sostenible socialmente en Bangladesh. Su Escuela METI (Modern Education and Training Institute) en Rudrapur (2005-2006), proyectada con la colaboración de Eike Rosweg -y que había sido inicialmente su proyecto final de carrera-, ha sido reconocida por considerarse una obra especialmente bella y armónica, hecha con materiales y técnicas locales.

INTERIORS: La La Land

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Cortesía de INTERIORS Journal

Interiors es una publicación en línea sobre el espacio entre arquitectura y cine, publicado por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors ejecuta una columna exclusiva para Plataforma Arquitectura donde analiza y diagrama películas en términos de espacio.

La La Land de Damien Chazelle (2016) es una oda a los musicales Technicolor de Hollywood a través de Jacques Demy y Paul Thomas Anderson. La película es menos musical y más una historia de amor con música, ya que su rica paleta de colores y su presentación Cinemascope crean un mundo idealizado que se despoja de su artificialidad a lo largo del tiempo de duración de la película, llegando a ser cada vez más realista.

La La Land utiliza su estilo cinematográfico, especialmente sus tomas largas e ininterrumpidas, para llevar al público a su mundo y a sus espacios. La secuencia de apertura, por ejemplo, donde los indefensos conductores atrapados en el tráfico bajan de sus coches e irrumpen en un número de baile sincronizado, fue filmada en el intercambio de la autopista 105/110 y fue editada para aparecer como una sola toma, resultando en una inmersiva experiencia que destaca la arquitectura de la escena.

El playlist de Rodrigo Aguilar: 'La música se encarga de imaginar espacios donde transcurre la vida'

Con sonidos latinos y anglos, el arquitecto chileno Rodrigo Aguilar ha seleccionado las canciones del nuevo playlist de ArchDaily en Español en Spotify. ''Este listado revisita lugares para buscar algo de iluminación en la formulación de algún proyecto, o bien, para reflexionar cuando algo no sale todo lo bien que hubiésemos querido'', explica Aguilar.

Rodrigo Aguilar ha desarrollado una destacada trayectoria como académico y diseñador, con notable resultados en obras construidas (Parque de la Meditación de Chillán, premiada en la Bienal de Arquitectura del Sur 2007), en concursos públicos actualmente en desarrollo (la habilitación y construcción del Archivo y Biblioteca Regional de Punta Arenas) y como profesor tutor, logrando que sus equipos hayan logrado el primer lugar en el XVIII Concurso CAP y en el IX Concurso CORMA.

El playlist de Rodrigo Aguilar: 'La música se encarga de imaginar espacios donde transcurre la vida' - Image 1 of 4El playlist de Rodrigo Aguilar: 'La música se encarga de imaginar espacios donde transcurre la vida' - Image 2 of 4El playlist de Rodrigo Aguilar: 'La música se encarga de imaginar espacios donde transcurre la vida' - Image 3 of 4El playlist de Rodrigo Aguilar: 'La música se encarga de imaginar espacios donde transcurre la vida' - Image 4 of 4El playlist de Rodrigo Aguilar: 'La música se encarga de imaginar espacios donde transcurre la vida' - Más Imágenes+ 1

Fotógrafos colombianos detrás del lente: Sergio Gómez

A través de una serie de entrevistas realizadas a reconocidos fotógrafos colombianos en la escena de la arquitectura, ArchDaily en Español invita a sus lectores a reconocer la importancia, el protagonismo, y valor del trabajo realizado por un grupo de profesionales que a través de su trabajo, nos transmiten las cualidades, los detalles y el impacto social de cada obra presentada.

Este especial de "fotógrafos fotografiados” refuerza nuestra cercana relación con la fotografía como medio de difusión de la arquitectura, entendiendo la complejidad de los procesos técnicos y las implicaciones perceptivas narradas desde los protagonistas del oficio. En esta oportunidad el lente de la cámara da un giro de 180º para encuadrar a las figuras que logran esto posible.

Tip-Box: el proyecto que se balancea entre el abismo y la naturaleza en Montpellier

En un desafío a prueba de quienes sufren vértigo, el arquitecto Christophe Benichou ha diseñado una estructura balancéandose sobre el precipio de Pic-Saint-Loup en Francia. 'Es un homenaje al vacío y una oda al vértigo', dice Benichou.

"Su estructura aterrazada y una envoltura inclinada dirigen los ojos del visitante hacia los pies del acantilado y los proyecta virtualmente en el vacío. Esa disposición le da una ambigua sensación de una caída inmóvil o un despegue inminente", explica su autor. El proyecto complementa y destaca la belleza de la región de Montpellier, y mientras que proporciona una nueva experiencia emocionante, "deja de existir" al centrar la atención del espectador hacia su entorno natural.

Tip-Box: el proyecto que se balancea entre el abismo y la naturaleza en Montpellier - Image 7 of 4Tip-Box: el proyecto que se balancea entre el abismo y la naturaleza en Montpellier - Imagen PrincipalTip-Box: el proyecto que se balancea entre el abismo y la naturaleza en Montpellier - Image 6 of 4Tip-Box: el proyecto que se balancea entre el abismo y la naturaleza en Montpellier - Image 5 of 4Tip-Box: el proyecto que se balancea entre el abismo y la naturaleza en Montpellier - Más Imágenes+ 4

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