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En esta ocasión, Beatriz Coeffé Boitano nos presenta parte de la tesis “Brutalism Revival: media as active spaces of urban memory” de su Magíster de Arte y Gestión Cultural de King’s College London. En esta se reflexiona sobre el registro y la construcción de un discurso colectivo en torno a la memoria urbana a través de las plataformas de redes sociales, señalando para este caso, la experiencia en la demolición del edificio brutalista Robin Hood Gardens de Alison & Peter Smithson.
El brutalismo es simplemente una ecuación básica entre el concreto reforzado y la geometría, dando como resultado un movimiento arquitectónico que se desarrolló en diferentes lugares del mundo -siempre con particularidades locales- pero compartiendo preceptos comunes como el uso de materiales sin revestimiento y la transparencia en la construcción erigida. El debate sobre el brutalismo aún es intenso, pues reúne argumentos a favor y en contra de su preservación.
Mientras muchos perciben el Brutalismo como "feo" o "incompleto", Arhan Vohra, un estudiante de apenas 17 años, encontró la gloria en estas estructuras modernistas y bajo el lente de su cámara lanzó Brutal Delhi, un sitio web de fotografía con edificios Brutalistas de Nueva Delhi.
El libro es el testimonio más completo del mundo de Milton Barragán Dumet como arquitecto. Su arquitectura que responde a temas intemporales de la humanidad, ha sido considerada como una de las más importantes del Ecuador y de América Latina. Es el nexo visible y tangible con la identidad, la creación simbólica y la estética única de su arquitecto y su cosmovisión de ciudad. Este texto reúne textos críticos sobre la obra de Barragán, una entrevista inédita al arquitecto y una selección de 20 obras que resaltan en la imagen urbana de Quito y sus alrededores, profusamente ilustradas con planos,
El Museo de Arte Moderno (MoMA) abrirá una nueva exposición que explorará la arquitectura de la desaparecida Yugoslavia. Titulada Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 (Hacia una utopía de hormigón: arquitectura en Yugoslavia, 1948—1980), la exposición será la primera en Estados Unidos dedicada a la arquitectura de la extinta nación socialista, de la cual surgieron Croacia, Eslovenia, Macedonia, Serbia, Montenegro y Bosnia-Herzegovina.
Más de 400 dibujos, modelos, fotografías y rollos de películas seleccionados entre archivos municipales, colecciones familiares y museos de toda la región serán presentados por primera vez a una audiencia a escala internacional. La exhibición presentará obras de muchos de los principales arquitectos yugoslavos, explorando "la urbanización a gran escala, la experimentación tecnológica y su aplicación en la vida cotidiana, el consumo, los monumentos y en las celebraciones, además del alcance global de la arquitectura yugoslava", según explica la organización.
La fotógrafa Ruta Krau ha registrado impresionantes imágenes del Andrews Building, uno de los edificios brutalistas más famosos de Canadá y ejemplar celebrado de la arquitectura en hormigón de Toronto. Diseñado por John Andrews —arquitecto autor de la icónica CN Tower también Toronto— el Andrews Building encarna el espíritu del movimiento moderno de conexión con su entorno natural, aspecto evidente en su implantación sobre un barranco, donde emerge como una pirámide escalonada.
Las fotografías de Krau captura la estética bruta y natural del movimiento moderno, destacando el hormigón a la vista estampado con los patrones de la madera utilizada para moldear la estructura de hormigón vertido. Visible tanto en el interior como en el exterior, esta textura complementa las baldosas de color terracota y las paredes con paneles de madera.
House of Soviets es un enorme edificio ruso brutalista diseñado por el arquitecto Yulian L. Shvartsbreim. Ubicado en el centro de Kaliningrado, el edificio ha estado en abandono desde mediados de su construcción. Aun así, sus habitantes lo reconocen como el hito urbano más importante de su ciudad. Suelen referirse a él como “la cara del robot”, ya que su extraña forma les hace imaginar un robot enterrado hasta el cuello que muestra sólo la cara.
Los arquitectos y el café van de la mano. El café y en particular la máquina de expresso, forma parte del ritual de la mañana. Los diseñadores de Montaag lo saben y presentaron AnZa, una máquina de expresso cubierta en concreto. Después de cuatro años de prototipos, este electrodoméstico se acerca a su comercialización y permitirá preparar café a distancia.
Este artículo fue originalmente publicado por KatariMag, "el blog de historia de la cultura contemporánea en su expresión más fresca, vanguardista y sofisticada". Lee más de sus artículos aquí y sigue su Instagram.
La arquitectura brutalista responde a un momento histórico. Terminaba la Segunda Guerra Mundial y de las cenizas surge una nueva forma de Estado, junto con un nuevo orden global que va a incluir, con mayor protagonismo, a Estados periféricos. La arquitectura brutalista nace como respuesta a ideas de estados benefactores, estados robustos que van a sustentar y dirigir la nueva sociedad de masas. Como dijo el crítico Michael Lewis “el brutalismo es la expresión vernácula del estado benefactor”.
Sydney es la última ciudad destacada por la editorial Blue Crow Media, con el lanzamiento de su cuarto mapa de arquitectura brutalista. Producido en colaboración con Glenn Harper, Asociado Senior de PTW Architects y fundador de @Brutalist_Project_Sydney, Brutalist Sydney Map muestra más de 50 ejemplos del estilo arquitectónico en la ciudad de Nueva Gales del Sur (NSW) y sus suburbios.
"Este mapa no sólo guía al lector para descubrir muchos de los edificios brutalistas más antiguos e históricamente importantes de Sydney, sino que permite un encuentro único de Sydney y sus variados paisajes urbanos y portuarios", explica Harper.
La editorial Blue Crow Media ha presentado su más reciente publicación Brutalist Paris Map. Se trata de un mapa realizado en colaboración con Nigel Green y Robin Wilson de Photolanguage. Tras recopilar en un mismo lugar los edificios brutalistas de Washington (Estados Unidos), el más reciente mapa destaca más de 40 ejemplos parisinos de la arquitectura brutalista.
En 2017, la revista británica The Economist se mudará a un nuevo hogar, dejando atrás su emblemática casa de hace 52 años: the Economist Plaza.
El proyecto representa la primera comisión importante del dúo británico brutalista Alison & Peter Smithson. Ubicado en 22 Ryder Street, no lejos de Hyde Park y el Palacio de Buckingham, the 'Economist Plaza' marcó un importante avance en el diseño de edificios en altura, sustituyendo la tradicional calle con podio y torre con escaleras y una rampa que conducen a una plaza elevada de la que se elevan los 3 edificios.
Ve el video de arriba para conocer la historia detrás de este icónico proyecto, y lee más sobre el legado que the Economista dejará atrás, aquí.
Corea del Norte es uno de los pocos países que aún vive bajo un régimen comunista y también es el más aislado y desconocido por el resto del mundo. Esto es el resultado de la filosofía Juche, un sistema político, religioso e ideológico basado en la autosuficiencia nacional e inspirado en los principios del marxismo-leninismo.
Sin embargo, en los últimos años el país ha relajado ligeramente sus restricciones en el turismo, permitiendo el acceso a un limitado número de visitantes. En su serie "North Korea – Vintage Socialist Architecture”, el fotógrafo francés Raphael Olivier registra la herencia arquitectónica de Pyongyang, la secreta capital de Corea del Norte. ArchDaily entrevistó a Oliver sobre su proyecto y su visión sobre Corea del Norte, su arquitectura y su estilo de vida.
En el céntrico barrio Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, dentro de un amplio terreno mediador de edificios y parques -entre las calles Austria, Agüero y Av. Del Libertador- se erige el actual edificio de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno de los arquitectos Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga.
Construido a partir del proyecto ganador del primer premio del llamado a concurso de carácter nacional en 1961, y finalizada su construcción a comienzos de la década del ´90, se ha convertido en una marca de la arquitectura moderna argentina y en un ejemplo de la variante del expresionismo del siglo XX llamado “brutalismo”.
En 1986, el Premio Pritzker anunció su primer galardonado alemán. En su discurso en la ceremonia de premiación llevada acabo en Goldsmiths' Hall de Londres, el duque de Gloucester sugirió que el premio 'no puede garantizar la inmortalidad', inferindo, tal vez, que ni siquiera el más prestigioso premio en la arquitectura podía competir con una obra tan compacta, centrada y perdurable como la de Gottfried Böhm – un 'hijo, nieto, marido y padre de los arquitectos'.
La Iglesia de Neviges (situada en una pequeña aldea cerca de Dusseldorf, Alemania) fue concebida en el contexto de un concurso internacional por invitación, lanzado en 1962, y un cliente progresista: la Arquidiócesis de Colonia y, para ser más precisos, el arzobispo cardenal Josef Frings. La estructura resultante, que requirió 7.500 metros cúbicos de hormigón y 510 toneladas de barras de acero de refuerzo junto con su vía sacra y los edificios que la rodean, es uno de los espacios más decisivos, significativos y desconocidos del siglo XX.
Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "A Brutal Dismantling".
Tan pronto como el fotógrafo Harlan Erskine descubrió los planes para demoler el icónico Centro de Gobierno del Condado de Orange por Paul Rudolph en Nueva York, sabía que necesitaba dar testimonio de su desaparición. Más allá de admirar la forma dinámica del edificio, el fotógrafo reconocido su continuo impacto en la arquitectura de hoy, sobre todo tomando en cuenta su influencia sobre el proyecto de Herzog y de Meuron: 'Torre Jenga'.
Visitando el edificio en cuatro ocasiones a lo largo del 2015 y 2016, Erskine capturó el desmantelamiento de este icónico trabajo brutalista con impresionante seriedad. Ve las estaciones finales del edificio abajo.
El Estudio Esinam, en colaboración con el fotógrafo londinense Rory Gardiner, ha lanzado Utopía, una serie de fotos que captura y rinde homenaje a la arquitectura brutalista de Londres. La serie tiene como objetivo "poner en relieve las sutiles bellezas ocultas bajo la superficie dura de algunos de los edificios brutalistas de Londres."
Fotografiado durante la primavera de 2016, el proyecto recoge algunos de los mejores ejemplos de arquitectura brutalista de la ciudad: el Barbican Estate, Royal National Theatre, Hayward Gallery, Torre Trellick, y los Robin Hood Gardens.
En la primera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago, una de las exhibiciones más destacadas fue Architecture is Everywhere de Sou Fujimoto Architects, en cual la firma reúne elementos de uso diario como grapas, cajas, rocas y pelotas de ping pong, junto a figuras humanas a escala, proponiendo nuevas formas arquitectónicas.
Operando bajo la filosofía de que "la arquitectura primero se encuentra, y luego se hace", el proyecto refleja la premisa de la oficina japonesa: no necesitamos optar por las típicas fuentes de inspiración para desarrollar un pensamiento audaz sobre las posibilidades formales de la arquitectura.
Apoyado en esta filosofía y usando únicamente bloques blancos de Lego, el artista alemán Arndt Schlaudraff creó una serie de construcciones que emulan precedentes del mundo real, pero que carecen de su materialidad y color. Los resultados son formas estériles, definidas por la ortogonalidad de los bloques que se encajan y nos remiten a algunas obras ya consagradas en el mundo de la arquitectura.
Exhibiendo su trabajo a través de Instagram, Schlaudraff ya ha recreado íconos como el Tate Modern, el Centro de Innovación UC de ELEMENTAL y el Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe.
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