"Continuum" la obra de la artista italiana Cinzia Campolese busca representar en el espacio la coexistencia de la dualidad. La combinación de los "dos" crea una entidad única que se revela a sí misma como una representación continua dentro del espacio.
La instalación crea un entorno en el que se detecta la luz como una representación permanente del espacio. Los elementos de proyección tocan y atraviesan el panel reflectante, creando aspectos opuestos de dos tipos de evoluciones en el continuo.
Londres es la ciudad más reciente de acoger una las impresionantes esculturas de red de Janet Echelman. Suspendido a 180 pies sobre Oxford Circus, la intersección más concurrida de la ciudad, la colorida forma flotante se inspiró en 1,8 - "la cantidad de tiempo en microsegundos que el día de la tierra fue acortado" como consecuencia del devastador terremoto y el tsunami del 2011 de Japón.
"La forma de la escultura se inspiró en el conjunto de datos de la altura de las olas del tsunami que ondularon a través de todo el Océano Pacífico", comenta el estudio. "La obra profundiza en contenido relacionado con nuestras complejas interdependencias con grandes ciclos de tiempo y nuestro mundo físico. La red de la escultura es una manifestación física de interconexión, cuando cualquier elemento se mueve, todos los demás elementos se ven afectados".
El estudio mexicano Escobedo Soliz Studio es el equipo ganador de la 17a versión del Young Architects Program (YAP) que el MoMA PS1 que realiza de manera anual en Nueva York. Seleccionado de una lista junto a otros cuatro finalistas, el proyecto ganador, Weaving the Courtyard “no es un objeto, ni una escultura erguida en mitad del patio, sino más bien una serie de acciones sencillas y potentes que generan nuevas y diferentes atmósferas", dicen los arquitectos. Servirá como un "paisaje urbano temporal" para los Warm Up 2016, sesiones de música que se realizan en verano en el patio al aire libre del MoMA PS1.
"Weaving the Courtyard es una intervención arquitectónica de tipo site-specific que utilizará las paredes de concreto del patio para generar tanto el cielo como el paisaje, a través de muros de contención y plataformas de tierra y agua que sugieren la aparición de una topografía única", dice el MoMA.
El festival de arte #Chatarra llega a la ciudad serrana de Almafuerte para presentar un recorrido de intervenciones en los principales atractivos turísticos y naturales de la ciudad, las cuales se podrán recorrer entre el 21 de diciembre y el 28 de febrero.
Una vez más el festival #Chatarra plantea una construcción crítica respecto al rol del humano como agente transformador, descontextualizando la forma de ver la basura y dándole una nueva vida a ésta por medio de instalaciones interactivas, landart, esculturas y murales, que hacen referencia a la identidad local y proponen una reflexión hacia problemáticas sociales, culturales y ambientales, recreando espacios estratégicos de la ciudad.
La Nube es una obra hecha por la diseñadora industrial Bea Palacio y los arquitectos Jerónimo Fanelli y Mecha Palacio en las escaleras de la Abadía de San Benito, cede de la Casa FOA en el 2014. Ubicada en el barrio de Palermo e inspirada en figuras etéreas y livianas, como su nombre lo indica, “La nube”, busca crear una atmosfera y espacio sensorial.
Su aspecto liviano y permeable, invita al visitante a sumergirse en un mundo vaporoso, convirtiéndose en partícipe de la experiencia, y sensación de estar flotando en medio de una nube.
El resultado del trabajo entre Lateral Office (Toronto) y CS Design (Montreal), en colaboración con EGP Group, Mitchell Akiyama, Maotik y Iregular, "Impulse" es una instalación de invierno en la ciudad de Montreal. Treinta balancines gigantes y una serie de video-proyecciones en los alrededores de las fachadas de los edificios, todo acompañado por la música, transforman la Place des Festivals en un "parque iluminado". El proyecto fue seleccionado como el ganador de un concurso abierto este verano pasado, por sexto evento anual Luminothérapie. Lee más sobre esta instalación interactiva después del salto.
Durante un período de cuatro días durante el New Generations Festival, los curadores Edouard Cabay (Appareil, ES) y Margherita Del Grosso (MAD Studio, IT) conducieron un taller experimental en un astillero en el Centro histórico de Génova que se tradujo en una instalación "Bent" inspirado en la construcción naval.
"Al doblar la madera en una estructura habitable recordativo de artefactos navales, un diálogo se creó entre el tejido urbano medieval de Génova y de su tradición como ciudad marítima", explican los curadores. "A pesar de que aún se encuentra en el corazón de la economía de la ciudad, esta industria ha sido relegada a los márgenes de Génova, generando conflicto y ambigüedad entre la costa y el tejido urbano. El taller brindó la ocasión de reparar esta separación a través de una instalación arquitectónica que, en lugar de llevar la ciudad hacia el mar, trae el elemento marino de vuelta al tejido urbano".
En el marco de la Conferencia sobre Cambio Climático de las Naciones Unidas (COP21) en París, Tomás Saraceno ha presentado su instalación escultórica, "Aerocene - En todo el mundo para cambiar el mundo", en el Grand Palais y el Palais de Tokyo. El proyecto cuenta con una serie de esculturas llenas de aire que flotan sin quemar combustibles fósiles ni usar motores, paneles solares o baterías.
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Swarovski comisionó a FR-EE / Fernando Romero EnterprisE para diseñar una instalación, para la exposición Design Miami/, que "explora la relación del hombre con el sol". Mil millones de veces más pequeño que el sol, la instalación titulada "El Sol" es una cúpula geodésica esférica a partir de 2880 cristales de Swarovski que "aumentan la luz emitida desde su núcleo" para "evocar el movimiento de la superficie gaseosa del sol".
"El proyecto me ha permitido explorar las matemáticas en relación con la naturaleza y mi ascendencia mexicana, que es muy importante y personal hacia mi práctica", dijo Fernando Romero.
Alternativas simultáneas del arquitecto argentino Nicolás Campodonico es la vigésima exposición monográfica celebrada en el espacio expositivo de LIGA. El pasado jueves 19 de Noviembre LIGA 20 abrió sus puertas al público que interactuó con la pieza de acero de espejo. y estará disponible hasta febrero del siguiente año. La exposición precedente, LIGA 19,fue una exposición denominada Gramática orquestada por el estudio peruano Llonazamora
LIGA es una iniciativa sin fines de lucro llevada a cabo por el despacho mexicano de PRODUCTORA y que pretende ser un promotor de las ideas e investigación sobre la práctica de arquitectura contemporánea con sede en Ciudad de México.
Para conocer la intervención LIGA 20 sigue leyendo después del salto.
En el contexto de la feria de diseño, de arte, decoración y moda Bazar ED , Cerveza Corona presentó Pop Up Bar, una iniciativa donde se invitó a 3 oficinas chilenas de diseño y arquitectura a proponer una instalación temporal o pop-up bar, creada a partir de materiales reciclados.
La instalación ganadora del concurso fue la realizada por gt2P, Great Things to People. Una propuesta inspirada, según sus creadores, en un paisaje desértico artificial, formado a partir de tubos reciclados. En este proyecto se buscó generar una experiencia única, donde Cerveza Corona lograra refrescar el paisaje más árido del mundo.
Reconocida por ser la mayor plataforma anual de las artes plásticas en Colombia se realizó, entre el 1 y 4 de Octubre, la Feria de Arte ARTBO 2015, en Bogotá. El proyecto espacial estuvo a cargo de Oficina Informal y Estudio Altiplano, ambas oficinas independientes que apostaron por diseñar mobiliarios dispuestos en un contexto de 867 m2, dando lugar a espacios con diferentes actividades, entre ellos el Foro, Libro de Artista, Punto de Información, Zonas de Descanso, Café y Zona Institucional.
Si bien ya ha pasado una semana desde la celebración del Festival Burning Man 2015 en Black Rock City, Nevada, todavía se pueden observar algunas de las estructuras más imaginativas sobre la superficie. Incluso Bjarke Ingels ha publicado en su cuenta de instagram algunos de sus hallazgos favoritos. Conoce a continuación las mejores estructuras e instalaciones que fueron descubiertas en el Burning Man 2015.
Vapor324 creó la instalación audiovisual "Secciones" para la octava Feria TIJUANA de Arte. Más información sobre el proyecto a continuación.
En un proceso simultáneo a la construcción de un edificio residencial adyacente al High Line de Nueva York, Zaha Hadid Architects ha levantado un refugio temporal para proteger a los peatones de la potencial caída de materiales de construcción desde la obra. Sin embargo, como suele pasar con los diseños de Zaha Hadid, éste es un refugio como ningún otro, pues es también una instalación artística.
Nombrado Allongé, la instalación "se inspira en la conectividad y el dinamismo del movimiento (generado) en el High Line", permitiendo a los visitantes del parque moverse bajo una tela metálica de 34 metros de longitud apoyada en una curvilínea estructura de acero, ofreciendo una experiencia espacial que adelanta lo que será la presencia del edificio de Hadid en el lugar.
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FAKT, un prometedor estudio con sede en Berlín y Zurich, ha creado una instalación arquitectónica para el Festival des Architectures Vives, utilizando planchas de aluminio perforadas para producir una "nube". Patrocinado por las empresas metalúrgicas Karl Dieringer y AMAG Austria Metall, la exposición explora las propiedades del aluminio y su capacidad para crear nuevas formas.
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Una exploración de "diseño lúdico posguerra", la instalación "The Brutalist Playground" diseñado por el colectivo Assemble y por el artista Simon Terrill, tuvo lugar en la Galería de Arquitectura de RIBA para todo público. La instalación inmersiva se inspira en diversos monumentos de Londres - Churchill Gardens, Pimlico, Brunel Estate, Paddington y Brownfield Estate en Poplar - donde los juegos eran hechos de hormigón y ofrecían a los niños paisajes abstractos para ser ocupados y divertirse.
Hoy en día, considerado inseguro, estos parques infantiles no existen mas, por lo que "The Brutalist Playground" fue concebido para explorar el lado lúdico del brutalismo.
Conoce más detalles de la instalación a continuación.
Nacido en 1957 en Moscú, el artista Nikolay Polissky diseña y construye imponentes estructuras artesanales en medio de los vastos paisajes de su país. Sus obras se ubican en su mayoría en la localidad de Nikola Lenivets, a 200 km de la capital rusa, y son levantadas en su totalidad por pobladores de la zona. Para la construcción utiliza materiales locales y en desuso, principalmente ramas, troncos y tablas de madera, tomando como punto de partida sus técnicas constructivas tradicionales.
Su trabajo es inspirador no sólo por sus características formales, sino porque ha logrado reactivar un pueblo semi-abandonado en base al arte y la arquitectura, involucrando a las personas en el proceso creativo y transformando a la región en una especie de centro cultural al aire libre. Desde el año 2003, su obra forma parte de Archstoyanie, el festival de Land-Art más grande de Rusia.
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