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Arquitectura y Fotografía: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Día Mundial de la Fotografía: una selección de fotógrafos y fotógrafas de arquitectura en México

La fotografía arquitectónica se ha convertido en su propia forma de arte, y podría ser tan importante como la obra construida en sí. Consumimos arquitectura no solo física y espacialmente en un edificio sino también a través de fotografías. Un buen trabajo de documentación puede darle al espectador una sensación de la atmósfera, los sentidos y las intenciones de diseño que el proyecto puede provocar, sin estar realmente en el lugar. La fotografía también es una forma de documentar el proceso del proyecto, el uso de materiales, iluminación y elementos arquitectónicos y, como resultado, contar una historia completa detrás de un edificio.

El 19 de agosto celebramos el Día Mundial de la Fotografía. Este año, para animar a nuestros lectores y lectores entusiastas de este arte, lanzamos una convocatoria en México que invitaba a todos los interesados, fotógrafos/as aficionados o profesionales, a presentar sus imágenes de la arquitectura y la ciudad. Nuestro equipo de contenido preseleccionó el trabajo de los y las participantes y luego votó por los 11 finalistas con el trabajo más sugerentes. Presentamos esta selección a continuación, en donde encontraras el trabajo de algunos profesionales de la fotografía, arquitectos y estudiantes quienes se sumergieron en este mundo para documentar la labor del gremio.

6 jóvenes fotógrafos ofrecen nuevas miradas sobre el Museo Tamayo de Teodoro González de León

Como parte de una iniciativa de LIGA, un espacio independiente fundado en la Ciudad de México en 2011, que promueve la arquitectura contemporánea latinoamericana a través de exposiciones, publicaciones, eventos, conferencias y talleres, el 21 de abril se inauguró la muestra “Registro: Museo Tamayo”, la cual forma parte de esta iniciativa LIGA-ARCHIVOS. En esta ocasión se presentó una relectura del edificio diseñado por el arquitecto Teodoro González de León y construido en 1981 dentro de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec.

Otrostudio: cuando la arquitectura, el diseño industrial y la fotografía convergen en un mismo espacio

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© Zaickz Moz

Otrostudio: cuando la arquitectura, el diseño industrial y la fotografía convergen en un mismo espacio - Image 1 of 4Otrostudio: cuando la arquitectura, el diseño industrial y la fotografía convergen en un mismo espacio - Image 2 of 4Otrostudio: cuando la arquitectura, el diseño industrial y la fotografía convergen en un mismo espacio - Image 3 of 4Otrostudio: cuando la arquitectura, el diseño industrial y la fotografía convergen en un mismo espacio - Image 4 of 4+ 31

Como sabemos, en el año 2015 se experimentó un boom en los espacios de coworking, un tipo de oficina compartida que generalmente sucede en un entorno abierto (aunque algunas empresas ofrecen oficinas cerradas) emplazadas ya sea en pisos completos de edificios de gran altura o sitios antiguos acondicionados para estas nuevas formas de habitar. Estos nuevos emplazamientos hablan de una comunidad de profesionales que se reinventa en donde cada vez existen emprendedores, freelancers y empresas pequeñas que requieren espacios a precios accesibles en donde exista la posibilidad de hacer networking con otros profesionales en entornos de trabajo cooperativo que permitan compartir lugares y recursos como internet de alta velocidad, escritorios, sillas, lámparas, archiveros, impresoras, copiadoras, cocina y cabinas telefónicas en zonas estratégicas de la ciudad.

Un recorrido fotográfico por la "Casa de los milagros" del arquitecto mexicano Danilo Veras Godoy

Un recorrido fotográfico por la "Casa de los milagros" del arquitecto mexicano Danilo Veras Godoy - Image 1 of 4Un recorrido fotográfico por la "Casa de los milagros" del arquitecto mexicano Danilo Veras Godoy - Image 2 of 4Un recorrido fotográfico por la "Casa de los milagros" del arquitecto mexicano Danilo Veras Godoy - Image 3 of 4Un recorrido fotográfico por la "Casa de los milagros" del arquitecto mexicano Danilo Veras Godoy - Image 4 of 4+ 24

La “Casa de los Milagros”, ubicada en el bosque nuboso de las afueras de Xalapa, Veracruz y diseñada por el arquitecto mexicano Danilo Veras Godoy se trata de un espacio concebido con formas orgánicas, tierra, vanos con formas inesperadas y vidrios de mosaico en diferentes tonalidades. Fue proyectada para atender las necesidades de Rosalinda Ulloa, una madre soltera quien la habitaría con sus dos hijos pequeños. Se construyó en etapas a partir de 1995 y se terminó en 2002, realizándose algunos cambios desde entonces hasta el 2006.

Brutalismo medieval: la entrada de Castelgrande en Suiza capturada por Simone Bossi

Situado en los picos rocosos de Ticino se encuentran los históricos castillos medievales de Bellinzona: Montebello, Sasso Corbaro y Castelgrande. Aunque los tres castillos y sus fortificaciones se han convertido en parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, no son solo las antiguas murallas las que dejan a los visitantes encantados, sino también las puertas de entrada que conducen a ellas.

El fotógrafo de arquitectura Simone Bossi decidió capturar únicamente la entrada del castillo, mostrando cómo un diálogo entre las formas orgánicas de la naturaleza y los refinados muros artificiales puede ser tan majestuoso como una fortaleza histórica.

Arquitectura futurista de los 70': Fotografías de un mundo moderno con tintes de ciencia ficción

Arquitectura futurista de los 70': Fotografías de un mundo moderno con tintes de ciencia ficción - Image 1 of 4Arquitectura futurista de los 70': Fotografías de un mundo moderno con tintes de ciencia ficción - Image 2 of 4Arquitectura futurista de los 70': Fotografías de un mundo moderno con tintes de ciencia ficción - Image 3 of 4Arquitectura futurista de los 70': Fotografías de un mundo moderno con tintes de ciencia ficción - Image 4 of 4+ 8

El manifiesto futurista, firmado en el año 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti sería el puntapié inicial para formalizar los ideales y sentar las bases de un movimiento vanguardista que atraería a escritores, músicos, artistas y arquitectos (entre los que se encontraba, por ejemplo, Antonio Sant'Elia). Tras la publicación del manifiesto, el futurismo se consolidaría como una corriente de ruptura y abriría el camino para que otras vanguardias artísticas entraran en escena en los albores del siglo XX.

Si bien este movimiento experimentaría un declive considerable en el período de posguerra, se reinventaría notablemente en el contexto de la Era espacial, donde la expectativa de la conquista del espacio, la fe en la tecnología, el esplendor industrial, la incipiente cultura del automóvil, el florecimiento económico y cultural, y la fascinación por los nuevos materiales, habilitarían un nuevo panorama donde diferentes generaciones de arquitectos reinterpretarían la estética futurista durante varias décadas (principalmente los 60’ y 70’). Vanguardia, ingeniería y arte se combinarían y, potenciadas por los avances tecnológicos, darían origen a una arquitectura con aires de ciencia ficción.

La arquitectura brutalista soviética en el paisaje urbano de Polonia

En los últimos años hemos sido testigos del (re)descubrimiento de uno de los capítulos más fascinantes e importantes de la historia de la arquitectura moderna: la arquitectura comúnmente llamada brutalista despertó un masivo interés en la comunidad internacional de arquitectos y amantes de la arquitectura. Resulta que, dentro de este estilo, el fenómeno comúnmente llamado "brutalismo soviético" es aún mucho más complejo de entender, ya que está inextricablemente vinculado al contexto político totalitario y opresivo que lo vio surgir. No es de extrañar que en la mayoría de los países que estuvieron bajo la influencia y la dominación soviética hasta el final de la Guerra Fría, esta cara de la arquitectura sea a menudo tratada con cierto escepticismo, cuando no con repudio y desprecio. En este contexto, el paisaje urbano y arquitectónico de un país como Polonia no podría ser menos fascinante.

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Federico Covre captura con su lente las últimas obras de Barozzi Vega en Suiza

La última serie de fotografías de Federico Covre muestra dos de los proyectos de Barozzi Veiga en Suiza, el Centro cultural Tanzhaus Zurich y el Museo Cantonal de Bellas Artes. El fotógrafo italiano, que "busca lograr un equilibrio entre rigor conceptual y funcionalidad" a través de sus imágenes, registró los proyectos un año después de su inauguración.

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Proyectos públicos innovadores de Dinamarca: La planta de energía Copenhill, la Biblioteca Tingbjerg y la Estación Køge con fotografías de Hufton + Crow

Hufton + Crow ha presentado su última serie de imágenes, capturando los proyectos recientes e inventivos de Dinamarca, completados entre 2018 y 2019. Las fotografías muestran la Planta de Energía CopenHill y el Centro de Recreación Urbana de BIG, junto con la Biblioteca y Casa de la Cultura de Tingbjerg y la Estación Køge Nord, ambas diseñado por COBE.

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La escala de los cuerpos: India a través de los ojos de la piel

¿Qué es la escala humana sino la relación de un cuerpo con el entorno que lo rodea? ¿Y qué es el cuerpo sino un vínculo inevitable entre nuestra experiencia sensorial en el mundo material y nuestra percepción ideal dentro de nuestros propios pensamientos?

Nueva expansión de metro bajo construcción en Atenas y Tesalónica

Con la reciente finalización de varias estaciones y túneles nuevos, la expansión del metro subterráneo de Atenas y el desarrollo del sistema de metro de Tesalónica están prontos a completarse en Grecia. La construcción de una conexión directa entre el aeropuerto de Atenas y el puerto del Pireo, así como el desarrollo de la primera línea de metro de Tesalónica, están en marcha. Las imágenes del fotógrafo Pygmalion Karatzas muestran la unión de la nueva infraestructura subterránea en ambas ciudades griegas.

Nueva expansión de metro bajo construcción en Atenas y Tesalónica - Cine Y ArquitecturaNueva expansión de metro bajo construcción en Atenas y Tesalónica - Cine Y ArquitecturaNueva expansión de metro bajo construcción en Atenas y Tesalónica - Cine Y ArquitecturaNueva expansión de metro bajo construcción en Atenas y Tesalónica - Cine Y Arquitectura+ 18

La Muralla Roja de Ricardo Bofill fotografiada a través del lente de Sebastian Weiss

Con motivo del 80 cumpleaños del arquitecto Ricardo Bofill el pasado diciembre, el fotógrafo Sebastian Weiss capturó recientemente la icónica La Muralla Roja del diseñador en Calp, España. El proyecto de vivienda hace referencia a la arquitectura popular del Mediterráneo y se inspiró en la tradición de la casbah. Los llamativos colores que cubren las fachadas exterior e interior se seleccionaron tanto para contrastar la naturaleza como para complementar su pureza.

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Arquitectura Libre: el proyecto fotográfico de autoconstrucción y remesas en México por Adam Wiseman

Arquitectura Libre: el proyecto fotográfico de autoconstrucción y remesas en México por Adam Wiseman - Image 1 of 4Arquitectura Libre: el proyecto fotográfico de autoconstrucción y remesas en México por Adam Wiseman - Image 2 of 4Arquitectura Libre: el proyecto fotográfico de autoconstrucción y remesas en México por Adam Wiseman - Image 3 of 4Arquitectura Libre: el proyecto fotográfico de autoconstrucción y remesas en México por Adam Wiseman - Featured Image+ 34

En México, el tema de la autoconstrucción ha abierto el debate a distintas opiniones que pueden ir tanto a favor como en contra. Sin embargo, lejos de estar de acuerdo o no, los procesos autónomos de construcción son una realidad que asoma las condiciones económicas, culturales y sociales de un territorio que no es propio de un país, sino que se extiende a todo el mundo. En los últimos años, las iniciativas por parte de arquitectos y arquitectas, han impulsado la creación de manuales que sirvan como un acompañamiento –atendiendo temas de seguridad y salud de los objetos construidos– en casos específicos para estas dinámicas que son cada vez más visibles.

Simone Bossi: Componer el vacío

Simone Bossi: Componer el vacío - Arch Daily Interviews
© Simone Bossi

Cuando hablamos de espacios naturales o construidos por el hombre, inmediatamente entra en juego el vacío. Este se entiende como aquella materia que no se toca y que permite vivir la experiencia del habitar.

La fotografía del artista Simone Bossi, narra las cualidades del espacio creando atmósferas que permiten una nueva lectura sobre el vacío.

Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero): "La fotografía de arquitectura debe flexibilizar su lenguaje"

Solo es cuestión de mirar la larga lista de obras registradas por Miguel De Guzmán y Rocío Romero, quienes están detrás del reconocido estudio de fotografía y filmación de arquitectura Imagen Subliminal, actualmente con base en Madrid y Nueva York, para darse cuenta que han hecho un buen trabajo tanto capturando como difundiendo las más diversas ideas y atmósferas. Una importante tarea que radica en el valor de dar a conocer interesantes proyectos al mundo para que todos los podamos experimentar.

Realizamos una entrevista con ellos para homenajear el Día Mundial de la Fotografía 2020, donde no sólo nos cuentan los distintos cambios que han ocurrido en el transcurso de los años, sino que abordan el rol contemporáneo y futuro del fotógrafo de arquitectura.

Fotografías de Mar del Plata: lo vernáculo, lo patrimonial, lo consagrado y lo anónimo

Fotografías de Mar del Plata: lo vernáculo, lo patrimonial, lo consagrado y lo anónimo - Image 1 of 4Fotografías de Mar del Plata: lo vernáculo, lo patrimonial, lo consagrado y lo anónimo - Image 2 of 4Fotografías de Mar del Plata: lo vernáculo, lo patrimonial, lo consagrado y lo anónimo - Image 3 of 4Fotografías de Mar del Plata: lo vernáculo, lo patrimonial, lo consagrado y lo anónimo - Image 4 of 4+ 14

Mar del Plata es una ciudad balnearia ubicada en el sudeste de la provincia de Buenos Aires, sobre las costas del mar argentino. Es considerada la segunda urbe de turismo más importante del país (tras Buenos Aires), y en época de verano su población puede aumentar en alrededor de un 300%, por lo que la ciudad cuenta con una gran cantidad de residencias de alquiler e infraestructura hotelera. Comprendiendo el valor de la pluralidad de los estilos que dan forma a Mar del Plata y celebrando la mixtura urbana, la productora audiovisual Obralinda ha creado el proyecto Arqmardelplata, una bitácora visual o recopilación forográfica donde nos invitan a redescubrir el heterogéneo universo arquitectónico de la ciudad, intentando detectar las constantes y variables que definen el acervo arquitectónico marplatense mediante el registro y la difusión de diversas construcciones que van desde lo patrimonial y lo consagrado hasta lo doméstico, lo vernáculo y lo anónimo.

Edgar Jerins fotografía el confinamiento en la ciudad de Nueva York

Este artículo fue originalmente publicado en Common Edge.

Ciudad de Nueva York: cerrada, vacía. Era desgarrador, por supuesto, pero también era hermoso. Para el artista Edgar Jerins, esa revelación fue una sorpresa. ¿Quién diría que esta ciudad bulliciosa, caótica, sucia, vibrante, profana e increíble podría verse tan... hermosa cuando se la despoja de personas y las actividades? Durante años, Jerins viajó en metro hasta su estudio cerca de Times Square. Cuando las noticias de la pandemia se extendieron por primera vez –más como una amenaza vaga e indefinida–, inicialmente huyó por miedo al autobús y luego, después de que la gravedad del evento se hiciera evidente y comenzó el cierre, tomó prestada la bicicleta de su hija.