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Arte Y Arquitectura

La Casa Lobo: Primer largometraje de stop-motion en Chile exhibirá instalación arquitectónica días antes de su estreno

16:30 - 26 Octubre, 2018
La Casa Lobo: Primer largometraje de stop-motion en Chile exhibirá instalación arquitectónica días antes de su estreno, Cortesía de León & Cociña
Cortesía de León & Cociña

La Casa Lobo es un proyecto de largometraje en stop-motion, desarrollado por los artistas Cristóbal León y Joaquín Cosiña, estrenado en la 68th Berlinale.

13 cuentas de Instagram que exploran la versatilidad en el diseño de fachadas

07:00 - 5 Septiembre, 2018
Usuario de Instagram @serjios (Serge Najjar). ImageZaha Hadid in Beirut
Usuario de Instagram @serjios (Serge Najjar). ImageZaha Hadid in Beirut

Instagram se ha convertido en una herramienta muy importante para la arquitectura en la era digital. Es una plataforma visual e instantánea que permite evidenciar una variedad de tipologías y estilos arquitectónicos presentes en nuestras ciudades, haciendo un barrido curado de las calles que recorremos día a día. Lo cotidiano se vuelve objeto de arte y no sólo para los arquitectos, sino que para todos.

La atracción que generan las fachadas urbanas ha hecho que muchas personas estén dedicando sus cuentas de Instagram a este elemento, y es por eso que hemos realizado una selección de 13 cuentas de Instagram completamente dedicadas a las fachadas en distintas regiones del mundo.

ESTEREO(AUTO)SCOPIO, arte público efímero para percibir el contexto urbano

15:00 - 20 Julio, 2018
Cortesía de Esteban Pastorino y Nicolás Sáez
Cortesía de Esteban Pastorino y Nicolás Sáez

Estereo(auto)scopio es una obra de arte público efímero co-creada por Esteban Pastorino y Nicolás Sáez, financiado por la beca “Residencias Chile - Argentina del Programa de intercambio de Artes Escénicas y Artes Visuales” del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, del Gobierno de Chile. En esta ocasión, la estadía creativa fue desarrollada en “Residencia Corazón” de la ciudad de La Plata, Argentina.

El proyecto se instaló primero en el centro de la Plaza Moreno, luego se traslado al Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha y finalmente se exhibió en Residencia Corazón con un conversatorio con los autores. El proyecto, con la colaboración de Diego del Pozo, Nahuel Bralo, Ismael Maldonado, Juan Pablo Ferrer y Rodrigo Mirto, propone una experiencia inmersiva al visitante mediante un artefacto que permite ver vistas aéreas de la ciudad, con fotografías estereoscópicas tomadas con un dron, que brinda la posibilidad de que el observador mire el lugar donde se encuentra desde lo alto y tome conciencia de las características urbanas.

Conoce el proyecto en detalle a través de unas palabras de sus autores, a continuación.

10 Sugerencias de tipografías para arquitectos

12:00 - 15 Julio, 2018

¿Alguna vez has estado atrapado durante horas obsesionado con una tipografía que coincida con tu trabajo? Antes de comenzar un proyecto, ¿ya piensas en qué tipografía usarás? ¿Te molesta cuando lees un mensaje importante escrito en Comic Sans? ¿O te sientes ofendido cuando una frase mundana está escrita en mayúsculas? Ten la seguridad de que no estás solo en esto.

Los arquitectos y diseñadores utilizan constantemente elementos gráficos como medios expresivos en la esquematización de sus trabajos. Entre ellos, los más comunes son los dibujos, en una variedad constante de técnicas, estilos y patrones. Pero entre los elementos que componen las tablas, paneles y dibujos, técnicas y modelos, hay un fragmento particular que los ayuda en la composición y la identidad: la tipografía.

EMERGEN: instalación artística que interpreta el estado de emergencia hospitalaria

17:00 - 1 Junio, 2018

En el marco de Casa Portal 2018 -una muestra argentina de arquitectura e interiorismo donde el espacio se dedica a entrelazar el arte y la solidaridad- el Proyecto Emergen de la artista visual Rocío Moreno y el arquitecto Gonzalo Viramonte se presenta como una búsqueda para reflexionar sobre el estado de emergencia en el Hospital de Niños.

La propuesta visual continúa con la línea de producción asociada al trabajo lumínico, considerando esta vez el neón para iluminar dibujos de niños, y así, incorporándolos en la conversación.

Unas palabras de los autores, a continuación

Conoce a los ganadores del Concurso Nacional Plaza Paz Soldán en Lima, Perú

07:30 - 21 Abril, 2018
Conoce a los ganadores del Concurso Nacional Plaza Paz Soldán en Lima, Perú, PLAZA SUCULENTA. Image Cortesía de Concurso Nacional Plaza Paz Soldán
PLAZA SUCULENTA. Image Cortesía de Concurso Nacional Plaza Paz Soldán

En una ciudad como Lima donde los autos continúan ganándole terreno a los peatones, se agradece un concurso que intente revertir esta doble inercia priorizando el uso peatonal de los espacios urbanos; para no sólo cruzar un óvalo vehicular, sino quedarse en una plaza, por ejemplo. Basta dar una mirada a cada una de las propuestas que llegaron a la etapa final, para conocer los anhelos al respecto, todas plazas de gran calidad arquitectónica y artística. Si somos capaces de imaginarlo, somos capaces de hacerlo. Más allá de los resultados, cada proyecto inspira y abre caminos a nuevas formas de re-pensar y co-habitar la ciudad a partir del espacio público.

El óvalo Paz Soldán, un lugar icónico, céntrico y uno de los puntos más transitados del distrito de San Isidro, tendrá una nueva vida gracias a una transformación integral que lo convertirá en plaza pública. El Concurso Nacional Plaza Paz Soldán, patrocinado por la Municipalidad de San Isidro y el Grupo Centenario, dirigido por el arquitecto Gary Leggett, invitó a arquitectos y artistas con el fin de que juntos propusieran un espacio público como puerta de ingreso al bosque El Olivar. La convocatoria logró una participación masiva, con la inscripción de 160 equipos y la presentación de 60 proyectos arquitectónicos.

La ruta del arte, una alternativa para integrar zonas vulnerables de Colombia

11:00 - 8 Abril, 2018
La ruta del arte, una alternativa para integrar zonas vulnerables de Colombia, Caminando por la BIACI - 1era Bienal Internacional de Arte de Cartagena. Image © Sol Robayo [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0
Caminando por la BIACI - 1era Bienal Internacional de Arte de Cartagena. Image © Sol Robayo [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0

“Otras noches como tantas das color a la ciudad, convirtiendo una esquina en obra de arte sin cesar, pero es todo un artista que comparte su visión”, canta Skool 77 en Color en la ciudad, y claro, la ruta del graffiti se ha convertido en uno de los atractivos turísticos para dar solución a diferentes problemáticas en zonas vulnerables de diferentes ciudades y municipios en Colombia.

Es una iniciativa con la cual además de disfrutar la contemplación de hermosos murales y proyectos innovadores de renovación urbana, busca también despertar el espíritu de emprendimiento en niños, jóvenes y adultos que participan en la elaboración del Arte Callejero, y que a través del color hoy le devuelven la esperanza a su población dejando atrás las diferencias y enseñando que todos somos iguales.

Concurso Nacional Plaza Paz Soldán: convocatoria a artistas y arquitectos para transformar el óvalo Paz Soldán en una Plaza

14:15 - 22 Marzo, 2018
Concurso Nacional Plaza Paz Soldán: convocatoria a artistas y arquitectos para transformar el óvalo Paz Soldán en una Plaza, de óvalo a plaza. Image Cortesía de Municipalidad de San Isidro / Grupo Centenario
de óvalo a plaza. Image Cortesía de Municipalidad de San Isidro / Grupo Centenario

ATENCIÓN: Faltando tres semanas para la entrega final del concurso Plaza Paz Soldán, el equipo organizador nos comparte la aclaración de importantes puntos que agregamos al final de la publicación bajo el título “ULTIMAS NOTICIAS”, entre los cuales se anuncia la inclusión de una cicloestación y la adición de archivos a consultar. Por lo tanto, se les recuerda descargar las bases actualizadas con los cambios y los nuevos archivos descargables. La fecha límite para inscripciones y consultas es este viernes 23 de marzo a las cuatro de la tarde.

Cortesía de Municipalidad de San Isidro / Grupo Centenario Vista desde el óvalo Paz Soldán, al fondo se aprecia la Parroquia Nuestra Señora del Pilar. Image Cortesía de Municipalidad de San Isidro / Grupo Centenario bosque El Olivar. Image Cortesía de Municipalidad de San Isidro / Grupo Centenario Flujos . Image Cortesía de Municipalidad de San Isidro / Grupo Centenario + 7

El Museo de Arte Moderno de Bogotá no está en arriendo

08:56 - 6 Febrero, 2018
El Museo de Arte Moderno de Bogotá no está en arriendo, vía MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá / Facebook
vía MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá / Facebook

Diseñado por Rogelio Salmona, ayer lunes el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) amaneció con un afiche en su fachada —Se arrienda—, llamando la atención de medios locales como Dinero y La W.

Este último medio contactó al teléfono registrado en el afiche y contestó un tal Carlos Muñoz, supuesto agente inmobiliario que confirmó que "los espacios del museo, que consta de 4.200 metros cuadrados, se han puesto en arriendo por un valor de $120.000.000 mensuales", equivalentes a unos 43.200 dólares. El supuesto agente inmobiliario entregaba detalles del programa del edificio como si se tratara de la venta de cualquier otro inmueble y, según confirmó el periódico Dinero, al contactarse telefónicamente con la oficina de comunicaciones del MAMBO, esta emitía un mensaje grabado confirmando que la obra de Salmona estaba en arriendo.

Descubre la arquitectura animal de Ernesto Neto

02:00 - 21 Enero, 2018
Descubre la arquitectura animal de Ernesto Neto, © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6110892835/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>
© angs school [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0

Esculturas de gran formato configuran espacios donde el espectador puede sumergirse en un extenso mundo sensorial. Es una obra que apela a los cinco sentidos e invita al público a explorar su cuerpo y su mente a través de un recorrido donde el tacto, el color, el olor y las diversas maneras de habitar son la esencia del medio artístico. El punto donde el arte se fusiona con la arquitectura constituye una plataforma de interacción entre los visitantes y sensibilidad corporal con el entorno.

Ernesto Neto es un artista brasileño nacido en la década de los sesenta en Río de Janeiro. Desde muy joven se interesó por la escultura, y aunque dice haber tenido en algunos momentos incertidumbre de su futuro como artista, siempre se ha dedicado a hacer lo que más le gusta; explorar los sentidos y las diversas experiencias que el mundo natural puede dar al hombre por medio de la materia.

© <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111072015'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111636924/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111636542/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111093217'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> + 20

Las historias detrás de 7 de los anteojos más icónicos de la arquitectura

18:00 - 19 Diciembre, 2017
Las historias detrás de 7 de los anteojos más icónicos de la arquitectura

Anteojos: el accesorio por excelencia del arquitecto. Son mini piezas de arquitectura que puedes usar, y a la vez son una expresión exterior de tu persona interior. Ya sean cuadrados, redondos o con marco de alambre, negros, blancos, carey o en brillantes tonos de neón, representan nuestros ideales visionarios. Como tal, muchos de los espectáculos más icónicos tienen una historia interesante detrás de ellos; así que aquí están las historias detrás de siete de los anteojos más reconocibles en el mundo de la arquitectura.

La arquitectura parasitaria de Héctor Zamora

02:00 - 16 Diciembre, 2017
La arquitectura parasitaria de Héctor Zamora, © Fernando Medellín
© Fernando Medellín

Como quien salta de un avión y planea por el aire buscando el lugar ideal, cae en 2004 Paracaidista, av. Revolución 1608bis sobre el Museo Carrillo Gil en Ciudad de México. La obra comprende una estructura de gran magnitud que, sin irrumpir en el edificio, se agarra estratégicamente de su fachada y despliega un gran cascarón descendente y alargado. Es de color rojo y de forma abultada. Crece periódicamente y como un parásito se acomoda poco a poco hasta extenderse por casi toda la esquina del museo.

Cuando un organismo está débil es fácil de atacar o es propenso a adquirir una enfermedad. En ese momento el museo estaba muy abandonado y es cuando Héctor Zamora se las arregla para saltar de las maquetas, y demás experimentos en el taller, a una intervención en el exterior para crear un espacio habitable sobre otro edificio.

Taller: Artes Expresivas para proyectos sociales

14:30 - 28 Noviembre, 2017
Taller: Artes Expresivas para proyectos sociales, Cortesía de Construye Identidad
Cortesía de Construye Identidad

“Creemos que estos son espacios que permiten enriquecer y nutrir a los profesionales, con enfoques y herramientas que expertos de otras disciplinas tienen por ofrecer, y que luego pueden ser aplicados en los proyectos y emprendimientos personales o profesionales que cada uno tenga”.

Seguimos con el ciclo de talleres organizado por Construye Identidad. Aquí les traemos la información del siguiente taller que se llevará a cabo este sábado 2 de diciembre, el cual busca “nutrir a los arquitectos y estudiantes de arquitectura con nuevas miradas e instrumentos que les permitan entender mejor el contexto espacial y social del grupo humano para el cual proyectan sus diseños arquitectónicos o urbanísticos”. En esta ocasión se trata de integrar el arte a los procesos de trabajo en equipo, y a la vida en general.

Jaime Franco devela la estructura detrás de toda obra en sus pinturas en barro

02:00 - 28 Noviembre, 2017
Jaime Franco devela la estructura detrás de toda obra en sus pinturas en barro, Cortesía de Jaime Franco
Cortesía de Jaime Franco

El arte siempre está buscando un soporte, y muchas veces lo encuentra en la arquitectura. Cubrir un muro con una obra de arte es un gesto que, de cierta manera, desprovee al soporte de su su misma naturaleza arquitectónica para dotarla de otros significados. Sin embargo, Jaime Franco es un artista colombiano cuyo trabajo de gran formato se apropia de muros para plasmar en ella espacios utópicos y mantener con los edificios un diálogo arquitectónico en varias frecuencias y lenguajes.

Un tímido acercamiento a la ingeniería le permitió a Franco hace unos años darse cuenta que, tal vez, como dice SOM, “un ingeniero debe diseñar una estructura que un arquitecto se avergüence de cubrir”. Pues, retomar sus estudios de ingeniería a través del arte lo llevó a desarrollar una gran destreza para develar la estructura detrás de toda obra. Franco considera que en todo el universo y dentro de todos los trabajos valiosos que el hombre ha hecho, en la música, en la literatura o en la pintura, siempre hay una estructura detrás que merece ser rescatada. Al respecto, Franco explica:

Cortesía de Jaime Franco Cortesía de Jaime Franco Cortesía de Jaime Franco Cortesía de Jaime Franco + 13

¿Es usted feliz?

11:00 - 27 Octubre, 2017
¿Es usted feliz?, Rodrigo Tisi y Alfredo Jaar en la XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. Image © Manuel Albornoz
Rodrigo Tisi y Alfredo Jaar en la XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. Image © Manuel Albornoz

Es junio de 1980. Alfredo Jaar, tras desertar de Arquitectura en la Universidad de Chile, camina por el centro de Santiago con largos paneles. Arrimado a la sombra de un kiosco, intercepta a los transeúntes y los entrevista. En plena dictadura militar, Jaar quiere que la gente vote. No por el plebiscito de la Constitución de ese año o por elecciones democráticas. Tampoco hay papel o lápiz para votar. No hay línea que marcar. Su voto es un dulce de menta —blanco y redondo— como la bolita de un sorteo de azar.

"¿Es usted feliz?", pregunta. "¿Cuánta gente en Chile estima usted que es feliz hoy?", pregunta en un segundo panel. "¿Y en el mundo?", pregunta Jaar en un tercer panel.

La concepción del arte como arquitectura

08:00 - 5 Octubre, 2017
La concepción del arte como arquitectura, A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky
A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky

Desde principios del siglo diecinueve, bajo la influencia de Jean Nicolás Luis Durand, la composición empezó a relacionarse fuertemente a la concepción arquitectónica. En sí, esta hace referencia a la idea de pensar un proyecto acorde a los principios de regularidad y jerarquía para lograr un equilibrio. Sin embargo, la composición no parece hablar sobre el origen de la concepción del diseño, sino más bien de un proceso que se mueve entre el uso de dispositivos arquitectónicos, la adopción de procesos agregativos y de operaciones "objetivas" como mecanismos para pensar un proyecto.

K. Michael Hays, profesor de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Harvard, habla sobre diferentes maneras de pensar la arquitectura y, aunque hace referencia constantemente a la composición, se centra en la imaginación como modo de pensar esta disciplina.

A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky A Bit of Nostalgia. Image © Angélica Teuta + 14

Habitabilidades Modernas, cinco conjuntos habitacionales de Valparaíso y Viña del Mar

07:00 - 30 Septiembre, 2017
Habitabilidades Modernas, cinco conjuntos habitacionales de Valparaíso y Viña del Mar

Libro registro de la exposición de arte visual Habitabilidades Modernas presentada entre Enero a Marzo del 2017 en el Parque Cultural de Valparaíso.

Dentro del valioso patrimonio arquitectónico moderno chileno, los conjuntos habitacionales Población Subida Márquez, Zenteno, Lord Cochrane, Empart Etchevers y 7 Hermanas arman una línea de tiempo desde los años 40's a fines de los años 70's, presentando el nacimiento y apogeo de las políticas públicas con gran calidad arquitectónica, equipamiento y construcción con un fuerte sello urbano integrador. Es una época de grandes proyectos políticos que hoy nos interpelan de forma elocuente.

'Do it' en Córdoba: una exposición itinerante que interpreta libremente las consignas de reconocidos artistas

17:00 - 26 Septiembre, 2017
'Do it' en Córdoba: una exposición itinerante que interpreta libremente las consignas de reconocidos artistas , © Gonzalo Viramonte
© Gonzalo Viramonte

Por primera vez y hasta el 27 de Octubre se exhibirá Do it en Córdoba, Argentina, una muestra de arte inspirada en el concepto 'hágalo usted mismo' basada en instrucciones ideadas por figuras como Yoko Ono, Marina Abramovic y Ai Weiwei y que son interpretadas por diversos artistas locales.

Luego de itinerar por más de 70 ciudades, el proyecto que reta a la institución, al espacio y al arte mismo, pone a Argentina en la escena mundial contando con 36 instrucciones que fueron interpretadas por artistas locales y el público, haciendo foco en la participación activa. El proyecto propone ser interminable, puede hacerse en distintas partes del mundo y tener un sinfín de repeticiones, teniendo un sentido único en cada exposición.

De esta manera y con un carácter fuertemente interactivo, cada exhibición Do it varía según el lugar en el que se desarrolla, abriendo el diálogo al contexto local y focalizando la interpretación humana en lugar de exponer copias, imágenes o reproducciones de las obras.