Enviar Obra Publicidad Architonic
Perú
© Todos los derechos reservados. ArchDaily Perú 2024 ISSN 0719-8914 Todas las imágenes son © de cada fotógrafo/oficina mencionada.
  1. ArchDaily
  2. Intervención artística

Intervención artística: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

LIGA inaugura la muestra: 'Al otro lado' de Juan Campanini y Josefina Sposito en Ciudad de México

Como parte de la agenda cultural de LIGA, Espacio para arquitectura en la Ciudad de México, a principios de este mes se inauguró la muestra "Al otro lado" de Juan Campanini y Josefina quienes establecieron su estudio en 2017 en la Ciudad de Buenos Aires (Arg) y desde entonces, han enfocado su práctica en el desarrollo de proyectos arquitectónicos como en la docencia y la investigación. Se trata de una intervención que consta de una nueva fachada, la cual propone una re lectura del paisaje de la Ciudad de México como un tejido fragmentado compuesto por múltiples partes reconocibles.

Maison Diez Company celebra su cuarta edición interviniendo nave en la colonia Chapultepec, Ciudad de México

El 10 de noviembre del año en curso, Diez Company presentaró su cuarta edición al público mexicano e internacional del proyecto Maison Diez Company, un espacio dedicado al diseño de iluminación en el que se dan cita diseñadores, creativos, arquitectos, interioristas, aliados comerciales, expertos en iluminación y representantes de marcas internacionales para celebrar la luz.

Cincuenta concursos: una exposición de la identidad arquitectónica de Misiones

El colectivito nace como tal hace unos cinco años. Sin nombre, ni forma, aglomeraba en clave casi casual a un grupo de estudiantes a los que les interesaba reflexionar críticamente sobre la arquitectura y el territorio. Su nombre alude irónicamente al momento histórico en el que nació. Se entiende uno de los infinitos colectivos de arquitectos y se hace chiquito porque sabe de su incipiente gestación. Hoy en día, es un espacio de encuentro en el que arquitectas, arquitectos y estudiantes de arquitectura de la provincia de Misiones, en Argentina, comparten y discuten intereses e inquietudes en relación a la cultura arquitectónica del particular lugar que habitan.

Al•luvió y el alma dormida del paisaje: La luz en la piedra volcánica de Girona

Repleto de connotaciones y matices, el término paisaje es un concepto complejo y amplio. A caballo entre lo material y lo inmaterial entendemos que se trata de una construcción mental que pone en relación un entorno físico con un contexto socio-cultural determinado. Jordi Giner, Francisco Garrido y Alberto Moragrega presentaron, del 12 al 27 de noviembre, Al·luvió, una propuesta para Lluèrnia, el festival de la luz y el fuego que se lleva a cabo cada año en Olot, y reinterpreta la manera en la que entendemos comúnmente la idea de paisaje y los modos usuales de intervenir sobre él.

El espacio urbano como soporte gráfico para la expresión ciudadana

El espacio urbano como soporte gráfico para la expresión ciudadana - Image 1 of 4El espacio urbano como soporte gráfico para la expresión ciudadana - Image 2 of 4El espacio urbano como soporte gráfico para la expresión ciudadana - Image 3 of 4El espacio urbano como soporte gráfico para la expresión ciudadana - Image 4 of 4El espacio urbano como soporte gráfico para la expresión ciudadana - Más Imágenes+ 1

Cuando se utiliza el espacio urbano como lienzo o soporte para la expresión, la manifestación, la crítica y la denuncia, los receptores se multiplican. Peatones y transeúntes de diversas edades e ideologías se convierten en espectadores de intervenciones que plantean un nexo entre arte y activismo, apropiándose de la ciudad y utilizando sus calles, muros, aceras y medianeras como soporte gráfico para la comunicación de ideas y la difusión de mensajes a gran escala. Dicen que alguna vez Banksy declaró que “una pared es un arma muy grande, es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien” y no fueron pocos los que siguieron su línea de acción y encontraron en los rincones de sus ciudades una oportunidad para alzar su voz.

"No Fear of Glass", la intervención artística de Sabine Marcelis en el Pabellón Mies van der Rohe

Fundació Mies van der Rohe junto a Side Gallery presentaron "No Fear of Glass", la intervención artísticas de la diseñadora Sabine Marcelis en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, España.

Estas fueron las instalaciones de Francis Kéré y Office Kovacs para Coachella 2019

El Festival de Arte y Música Coachella 2019 contó con instalaciones de Francis Kéré, Office Kovacs y NEWSUBSTANCE en Indio, California. El festival se abrió al público por su vigésimo año con actuaciones de Childish Gambino, Tame Impala y Ariana Grande quienes encabezaron el cartel de la experiencia de dos fines de semana. Más de media docena de instalaciones a gran escala se han construido en Coachella con el trabajo de nuevos artistas, diseñadores y arquitectos.

Estas fueron las instalaciones de Francis Kéré y Office Kovacs para Coachella 2019 - Image 1 of 4Estas fueron las instalaciones de Francis Kéré y Office Kovacs para Coachella 2019 - Image 2 of 4Estas fueron las instalaciones de Francis Kéré y Office Kovacs para Coachella 2019 - Image 3 of 4Estas fueron las instalaciones de Francis Kéré y Office Kovacs para Coachella 2019 - Image 4 of 4Estas fueron las instalaciones de Francis Kéré y Office Kovacs para Coachella 2019 - Más Imágenes+ 11

El Pabellón Barcelona es transformado en una instalación de luz por Luftwerk & Iker Gil

Una nueva instalación de luz láser de Luftwerk e Iker Gil ha transformado el famoso Pabellón Barcelona de Mies van der Rohe. Llamada Geometry of Light, la instalación fue diseñada para resaltar los materiales y la arquitectura a través de la luz y el sonido. A partir del plano cuadriculado que define la superficie del pabellón, el proyecto de iluminación se diseñó para ofrecer una nueva capa interpretativa que recorre y reimagina el espacio arquitectónico.

Estas intervenciones en monumentos rusos abandonados exploran los límites de la realidad y la ficción

La artista visual Danila Tkachenko, con sede en Moscú, ha desarrollado un proyecto que investiga los límites de la memoria histórica en las iglesias ortodoxas rusas. La serie de intervenciones “Monuments” aborda la apropiación sensible de los edificios rurales abandonados, erigiendo estructuras ligeras con formas contemporáneas abstractas.

El proyecto buscó explorar el área entre la realidad y la ficción, reflexionando sobre "la inclinación de la humanidad a explotar imágenes del pasado por nuestras necesidades actuales y metas futuras". Las estructuras, todas abandonadas en 1917 después de la Revolución Rusa, fueron adornadas con elementos que, aunque visualmente poderosos, pueden ser desmantelados luego de la finalización del proyecto.

Estas intervenciones en monumentos rusos abandonados exploran los límites de la realidad y la ficción - Image 1 of 4Estas intervenciones en monumentos rusos abandonados exploran los límites de la realidad y la ficción - Image 2 of 4Estas intervenciones en monumentos rusos abandonados exploran los límites de la realidad y la ficción - Image 3 of 4Estas intervenciones en monumentos rusos abandonados exploran los límites de la realidad y la ficción - Image 4 of 4Estas intervenciones en monumentos rusos abandonados exploran los límites de la realidad y la ficción - Más Imágenes+ 6

"Soy Mi Centro", un mural de mosaicos que ilustra iconos arquitectónicos de la Ciudad de México

El mural “Soy Mi Centro” se instaló en uno de los bajo puentes más emblemáticos de la Ciudad de México, situado en 20 de Noviembre, lugar que conduce al centro histórico de la ciudad.

La intervención nace de la creación del artista visual y diseñador Jorge Cejudo, quién apasionado por la Ciudad de México -lugar que ha dedicado a recorrer como peatón e ilustrarlo en su estilo gestual-, apela a la zona física en donde se ubica y a la referencia emocional de pertenencia.