La evidencia sugiere que los muebles se utilizaron desde el Neolítico. La vida cotidiana actual sin ellos es inimaginable. Entonces, ¿cómo ha cambiado el mobiliario a través de la historia?
Estas animaciones creadas por Angie's List te llevaran través de la evolución del diseño de muebles, desde los exclusivos del antiguo Egipto hasta el diseño funcional de la Bauhaus.
El siglo XX en México representó un momento de efervescencia en cuanto a experimentación artística y arquitectónico puesto que fue en ese periodo cuando se estableció el movimiento moderno y trajo consigo un conjunto de ideologías de innovación en donde emergieron nuevos talentos así como distintos ejes que estructuraban la producción plástica y arquitectónica.
Es sabido que durante muchos años los arquitectos eran diseñadores integrales, es decir, que se dedicaban a diseñar tanto el espacio como el mobiliario de acuerdo a un mismo discurso que los regía y aunque esto es un hecho, algunas piezas se han quedado en el olvido siendo opacadas por sus grandes obras arquitectónicas y por la velocidad de nuestros tiempos en donde la producción masiva de muebles arrasa invisibilizando estas piezas.
La mañana del último sábado, de los seis que experimenté en el viaje, fue el momento en que me di cuenta que era el principio del fin. Eran las once de la mañana, una hora más de la pactada con Umburubaca, una suerte de patriarca de la comunidad, el más longevo, el único que decía recordar cómo se construyó la más antigua de las viviendas de WeeLewo. Llegó solo, con su paso lento con el que acostumbraba desplazarse, con la espada siempre en la cintura, pero con las manos ocupadas en esta oportunidad. En ellas llevaba tres tipos distintos de ramas, las cuales había seleccionado personalmente para este mágico momento.
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Por tercer año consecutivo, el premio del Concurso Nacional de Diseño organizado por la empresa Masisa en el Perú (dirigido a estudiantes de las carreras de diseño, arquitectura y afines), ha sido otorgado a estudiantes la Universidad Privada del Norte (UPN). Bryan Vásquez y Yon Delgado, estudiantes de arquitectura del Campus Cajamarca de la UPN, ocuparon el primer y segundo lugar del concurso, respectivamente. Este año, el tema del concurso fue “Conecta tu mundo, Diseña Smart”. Adicionalmente, el primer lugar peruano, pasó a la final internacional en donde compitió con los primeros puestos de otros países latinoamericanos del Concurso de Diseño MASISA, que se realiza en forma simultánea en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y Venezuela.
En el marco del reciente HAY Festival Segovia 2016, las arquitectas Benedetta Tagliabue, Izaskun Chinchilla y Carme Pigem (RCR Arquitectes) han formado parte del proyecto Taller de los Sueños junto a Jacob Benbunan, co-fundador de Saffron. Los cuatro creadores han sido desafiados a materializar los sueños de otros cuatro inspiradores relacionados a España en el ámbito de la arquitectura, la cocina, la literatura y la paleoantropología.
En conversación exclusiva a ArchDaily, junto a IE School of Architecture & Design, las tres arquitectas han compartido su experiencia en este proyecto y cómo fue su relación con sus inspiradores, donde en donde definieron conjuntamente el "problema" y la "solución" en una serie de conversaciones en el ambiente natural de los inspiradores, para luego plasmar su sueño en madera, gracias a la participación del American Hardwood Export Council (AHEC).
Creyendo firmemente en que los estudiantes aprenden mejor al construir sus propios proyectos, un equipo formado por los arquitectos Ramiro Losada y Alberto García de Losada García Arquitectos, Víctor Navarro de Taller Emergente Architecture y un grupo de estudiantes de la NewSchool of Architecture and Design, logró levantar en tan sólo 4 semanas una serie de mobiliarios para acoger las jornadas de conferencias, debates y talleres que organiza STEAM Connect en San Diego, California.
Los diferentes diseños fueron construidos a través de la unión de diferentes piezas de madera, desarrolladas a través del diseño paramétrico y fabricadas con máquinas de corte numérico CNC. Revisa más detalles de la experiencia, a continuación.
Cartas de Mujeres es una campaña de ONU Mujeres y el CAC - Centro de Arte Contemporáneo, creada para desprejuiciar la memoria colectiva, mostrar la diversidad de lo femenino y alejarnos de ese desgastado cliché de mujer frágil y “rosada”. Todo esto a partir de mujeres y hombres escribiendo sus propias historias desde los espacios públicos de la ciudad.
La campaña abarcó una gran cantidad de frentes, desde talleres en diferentes ciudades del país hasta noches de eventos públicos dirigidos a mujeres. El estudio de arquitectura ecuatoriano AL BORDE diseñó los dispositivos donde las mujeres escribireron sus cartas.
Como les contamos hace algunas semanas, la intervención diseñada por la arquitecta Ana Velásquez Paredes en el centro de Valdivia, busca entregar a la ciudadanía de un nuevo espacio público a través de una extensión temporal de la vereda.
La propuesta se enmarca dentro del plan de Activaciones de Activa Valdivia (Consorcio Valdivia Sustentable) y se compone por una plataforma de madera que incluye una banca para 10 adultos sentados, 2 estacionamientos de bicicletas, un basurero y una estructura de maceteros con árboles nativos. Revisa las planimetrías y el montaje del proyecto, a continuación.
La silla Paimo, del destacado arquitecto Alvar Aalto, era parte del mobiliario diseñado específicamente para el proyecto del Sanitario de tuberculosis de Paimio. La silla fue creada bajo los ideales higienistas que se abordaron en toda la obra.
Visitando la exposición Área: Bordes 2014 conocimos el talento de Anton Álvarez. Su trabajo, estéticamente muy llamativo, se caracteriza por el uso de hilo y cola fría para unir casi cualquier tipo de material. Comenzando en el campo del arte, logró transformar una idea en un nuevo proceso constructivo trasladándose así hacia el campo del diseño de muebles. Actualmente está experimentando cómo llevar sus diseños a la arquitectura.
Attraverso utiliza vigas de roble que con sus nudos, imperfecciones y grietas, son testigos del paso del tiempo. Diseñado por el estudio de Giacomo Moor, el proyecto se centra en la transformación de estas enormes vigas, que poseen como única estructura un bloque tipo "edificio", dando como resultado estantes y armarios.
Triptyque presenta sus primeras piezas de la línea CARPINTEIRO: muebles realizados por carpinteros para la obra gruesa de sus obras, adaptados para alcanzar una producción industrial y repensados como una pieza de diseño, buscando entregarle sofisticación al producto final.
La forma de trabajar ha cambiado. Pero la mayoría de las oficinas siguen igual.
Con esta frase la empresa Herman Miller nos introduce en su propuesta Living Office; espacios de oficinas que buscan mejorar el ambiente de trabajo, impulsando la productividad y la interacción entre los diferentes actores, aportando una estrategia de ocupación del espacio gracias a una variedad de esquemas optimizados. Para adaptarse a las diferentes necesidades de los usuarios que realizan diferentes trabajos, la propuesta ofrece desde estaciones de trabajo estandarizadas y salas de reuniones genéricas, hasta un panorama diverso de entornos determinados. Revísalos, a continuación.
La serie de muebles MIMALISM, producida por el estudio MIMA Lab, busca despertar emociones en el observador a través de la exploración simultánea de la forma, material y tacto. Los materiales tradicionales son combinados y re-elaborados en formas sofisticadas y estilizadas, mientras que la oscilación entre los valores opuestos - blandos y duros, fríos y calientes - cautiva los sentidos del observador.
La perfección es el objetivo principal de MIMALISM, por lo que cada pieza es producida en Portugal por los profesionales más cualificados y dedicados.
Así como una obra de arte, estas piezas de muebles tienen el poder de tocar las emociones y sentidos del observador.
El colectivo madrileño PKMN ha transformado el horizonte de la capital española en un espacio de ocio participativo, una propuesta llamada [Mad] Skyline Games, en la que algunos edificios emblemáticos que componen el horizonte de la ciudad sirvieron de inspiración para la creación de piezas de mobiliario.
Liquid Glacial Table es el nombre de una tabla creada por la reconocida arquitecta Zaha Hadid, causando una ilusión óptica de que este mueble está hecho de hielo.
Cortesía de Elemento Diseño La mesa Armaune, creada por los diseñadores de la oficina chilena Elemento Diseño, forma parte de una línea de mobiliario flexible y multifuncional que nace a partir de la observación de una necesidad que va de la mano con las nuevas tipologías de viviendas en Chile, las cuales son principalmente departamentos y casas con espacios reducidos y para las que los muebles del mercado no cumplían con los requerimientos de uso y espacio.
http://www.vimeo.com/37745461 youtool.it, una plataforma web dedicada al mundo del diseño de productos, invita a diseñadores y arquitectos, estudiantes o profesionales de todo el mundo a participar en el primer taller online dedicado a la creación de una nueva colección de muebles de interior en metal junto a la marca Curti Lamiere. Fundada en 1969, la compañía Curti combina la artesanía tradicional y la innovación tecnológica, a través de la continua investigación de los sistemas de producción, utilizando maquinaria de última generación con lo que ofrece soluciones eficientes e innovadoras a través de diversos procesos del metal. Las inscripciones son gratuitas y ya están abiertas para todos en el sitio de youtool.it, y es necesario registrarse para presentar sus diseños y poder interactuar con los distintos tutores. El taller se llevará a cabo entre el 2 y el 20 de mayo 2012, y como anticipo les dejamos estos dos videos donde se explica el encargo con los detalles de la empresa y las expectativas y el segundo donde se tratan aspectos técnicos de los diversos procesos y tecnologías de Curti que estarán disponibles para el diseño. Más detalles e información aquí. http://www.vimeo.com/38162641
