Frank Kunert es un artista alemán que recrea ambientes a través de distintas maquetas tridimensionales que realiza a mano. Con un look similar a una fotografía análoga, estos ambientes evocan principalmente paisajes industriales, construcciones grises y espacios casi poéticos. Frank puede estar trabajando meses en su estudio en un mismo modelo sólo para alcanzar la “perfección”.

Con escenas que podrían parecer reales, Frank mantiene una delgada linea entre lo real y lo onírico, desafiando la lógica que muchas veces se encuentra aprisionada en nuestras mentes. Un trabajo impecable, lleno de pequeños detalles son característicos de su trabajo. A continuación una muestra de su trabajo.

November 16, 20119:00 to 17:00

Hace unas semanas les contábamos sobre META, una interesante iniciativa gestionada por la oficina Pezo von Ellrichshausen que se está realizando en la región del Bio Bio, Chile, en donde 10 oficinas de arquitectura construirán 10 pabellones en diferentes localidades costeras de aquella región.

Para quienes están recién conociendo del tema, les contamos que el objetivo detrás de META, está en dotar de infraestructura cultural a esta región, la cual recordemos, fue una de las más afectadas tras el terremoto-tsunami que afecto a Chile el año 2010. Las oficinas, corresponden a destacados nombres internacionales como Campo Baeza, Adamo Faiden, Johnston Marklee y Estudio Mumbai entre otros. Puedes ver las propuestas en detalle aquí.

Este miércoles 16, se realizará el segundo bloque de conferencias, el cual incluye la participación de las autoridades de gobierno, regionales y la de los arquitectos involucrados. El programa y algunas fotos de la exposición a continuación.

En arquitectura podríamos hablar de dos grandes ideas; El lleno y el vacío, y a raíz de estos derivar dos grandes conceptos; la transparencia y el hermetismo.

Desde principios de la historia, la arquitectura se asociaba con lo macizo, construcciones pesadas y con poquísimas fenestraciones caracterizaban todo tipo de cultura. Las grandes iglesias del barroco, con columnas de diámetros incomparables, eran edificaciones que enaltecían las divinidades frente a la pequeñez y debilidad humana. Si bien, esto formaba parte de una cosmovisión, también se debía a una carencia técnica y que con la llegada de la modernidad se pudo revertir.

Gracias a la tecnología, la llegada del acero, la trabajabilidad de homigones, el vidrio, la versatilidad en los materiales, etc. Hoy en día, permiten la construccion de grandes espacios, amplios y llenos de luz.

Gracias a esta transparencia, es posible tener una nueva relación con el entorno, entre espacios, entre los usuarios de un proyecto, con los materiales, etc. Un abanico aún más amplio, donde la visión del arquitecto puede plasmarse sin grandes obstáculos. A continuación una serie de proyectos que toman la transparecia como lugar común.

Arquitectura : k-studio Ubicación: Alimou , Atenas, Grecia Diseño de Interiores: Equipo de Diseño de Moda Bagno Terminado: 2011 Acero Estructural Ingeniero: Evel Dimopoulos Fotógrafo: Yiorgos Kordakis

+ 18

ArpaFIL es un encuentro sobre arquitectura, patrimonio y arte,que desde su primera edición en 1995 se convirtió en un espacio de reunión para promover, difundir, compartir y debatir ideas con jóvenes que inician su vida profesional y con el público en general.

Arquitectos: 3S studio + voarino cairo voarino Ubicación: Albisola Superiore (SV), Italia Equipo: 3S studio Silvia Dagna, Serena Galassi, Simona Maurone associated architects + voarino cairo voarino, + CAIRE cooperative architects and engineers, L. Villa Cliente: Albisola Superiore (Savona) Año Proyector: 2011 Fotografías: Daniele Voarino

‘La segunda edición del año 2011 de ARQ intenta detenerse más bien en las fisuras de lo global, en sus desfases y contradicciones: en áreas donde se mantienen las diferencias y se posibilitan traspasos de conocimiento, donde aún no hay visiones, tecnologías ni constumbres compartidas. Tres contribuciones revisan el alcane del intercambio en el contexto de la arquitectura americana mientras seis casos de ejercicio profesional muestran diferentes niveles de roce con una cultura arquitetcónica distinta: la importación de un programa y modelo social, el encuentro con técnicas constructivas vernáculas, el cruce entre una pesquisa formal y la tradición de los silos de hormigón, entre otrosm recuerdan la incómoda pero fructífera sensación de sentirse extranjero’.

Se trata del abono por tres rascacielos proyectados el 2004 por el arquitecto español Santiago Calatrava, en la ciudad de Valencia, España. Las tres torres de 58, 70 y 80 plantas, junto a un bloque poligonal de 8 plantas y 112.000 m2 de uso residencial y 50.500 de uso terciario, sólo existen como proyecto y maquetas, sin embargo, ya fueron pagados sus bonos, los que alcanzarían los €15 millones.

Francisco Camps, quien presidía el Gobierno valenciano para aquella época, habría pagado a través de una serie de cheques nominativos una suma, desde el 2005 al 2007, que alcanza los 15.2 millones de euros, por un proyecto que desde un comienzo se sabía inviable. 

El IFAC se trata una iniciativa de la asociación sin ánimo de lucro “movimiento a la autosuficiencia” la cual busca promover, incitar y divulgar a prácticas autosuficientes, investigar y explorar vías hacia la autosuficiencia.Es un proyecto enfocado a 200 jóvenes artistas, jóvenes arquitectos y estudiantes de arquitectura seleccionados de toda Europa que convivirán 10 días en un espacio de creación e integración de diferentes artes dando lugar a creaciones, publicaciones, construcciones y diversos diseños en cualquier campo del arte. Ahora se realizara un concurso previo con objeto de seleccionar y premiar a los futuros tutores de los talleres del I.F.A.C., el concurso busca una diversidad y riqueza de talleres, que expresen y trabajen en torno a temas de actualidad para el arte o la construcción. La inscripción es gratuita, se podrán presentar proyectos de taller hasta el 5 de diciembre. Mas información en IFAC 2012.

Un análisis cronológico comparado a través de las culturas

Al igual que el primer volúmen de este libro, ofrece un excepcional recorrido cronológico por más de 500 obras paradigmáticas de la historia universal de la arquitectura. Lejos de centrarse en países y regiones específicos, el manual se organiza en estricto orden cronológico para que todas las culturas y civilizaciones converjan a través de sus legados arquitectónicos. Gracias a este enfoque innovador, el lector dispondrá de una lectura transversal comparada que permite comprender las conexiones, contrastes e influencias mutuas de las diferentes culturas arquitectónicas.

A partir de un artículo publicado hace algunos días, y el interés generado por conocer más sobre este tipo de construcción en base al reciclaje y la reutilización de botellas de desecho, les presentamos una aproximación más detallada sobre el proceso y sus cualidades.

La comisión de planificación de San Diego ha aprobado la nueva Residencia en La Jolla diseñada por Zaha Hadid. Junto con la firma de San Diego, Public, Hadid va a demoler la actual construcción de un sitio de medio acre en la calle Whale Watch, la cual será reemplazada por una casa de cerca de 1200m2 conformada por cuatro dormitorios, seis baños y una piscina cubierta. La firma ha descrito la casa como una introvertida estructura escultórica.

Google hace un llamado para participar en el ‘2012 Google Model Your Town Competion’, en donde se llama a buscar dentro del orgullo cívico de las personas para mostrar lo que hace especial tu pueblo, comunidad o ciudad. El resultado esperado es un retrato 3D de tu comunidad, para así poder compartirla con el resto del mundo.

Este concurso está abierto para personas de todo el mundo. Lo único que tienes que hacer es construir los modelos en 3D de los edificios de tu comunidad que crees que son importantes para capturar su escencia. Hay que modelar solo las estructuras que tú crees que son necesarias para mostrarle al planeta aquello que hace especial a tu pueblo o que lo caracteriza.

Hoy se conmemora el centenario del nacimiento del genio y artista chileno Roberto Matta. Nació en Santiago de Chile el 11 de Noviembre de 1911 (11.11.11) y es quizás el artista y pintor chileno más relevante a nivel mundial, principalmente por sus obras y propuesta ligada al surrealismo, movimiento al cual perteneció y contribuyo también a dar forma.

Un hecho interesante en la biografía de Matta es el hecho de que es Arquitecto de profesión y a mí parecer este aspecto tiene una relevancia particular en su obra, donde el espacio y el color destacan de sobremanera.

Arquitecto: Steven Holl Architects Ubicación: Seúl, Corea del Sur Programa: Residencial y Galería de Arte Cliente: Daeyang Shipping Co. Ltd. Terreno: 537 m2 Fotografías: Steven Holl Architects

Arquitectos: ARQUINOMA (Sebastián Serrani, Nicolás Guerra) Ubicación: Mendoza, Argentina Desarrollo Conceptual: Prof. Mariana Alvarado Colaboradores: Pablo Acosta, Sebastián Furiassi, Marina Viñals Cálculo estructural: Ing. Jorge Eduardo Córdoba, Ing. Andrea Valenzuela Superficie de intervención: 260m2 Superficie de la plaza: 700 m2 Año Concurso: 2011

Arquitectura: Kátia de Oliveira Vieira, Jimmy Liendo Terán, Carlos Arellano Rivera
Arquitecto Asociado: Oscar Málaga
Ubicación: Majes, Arequipa, Perú
Categoría: Concurso Público Nacional – Terminal Terrestre para la ciudad de Majes
Estructuras: Jorge Zaven Kurkdjian
Cliente: Municipalidad Provincial de Caylloma
Fecha: Octubre de 2011

+ 8

Los desechos se convierten en una oportunidad en este pabellón encargado para las oficinas de Bloomberg Philanthropy en Londres. La ondulante estructura creada Liam Hopkins de Lazerian, está fabricada completamente a partir de piezas de cartón reciclado y pallets.

Arquitectos: monovolume architecture + design (Arch. Patrik Pedó_Arch. Juri Pobitzer) Ubicación: Kaltern, Italia Equipo: Arch. Simon Constantini / Arch.Thomas Garasi / Arch. Barbara Waldboth Ingeniería Estructural: Baucon Bozen (Ing. Neulichedl Simon) Cliente: Giacomuzzi limited partnership Superficie: 1.300 m2 Fecha: 2009 – 2010 Fotografías: Simon Constantini

+ 39

Esta conferencia es abierta y se realizará en el Auditorio Fundación Telefónica, ubicado en Av. Providencia 111. Puedes ver las obras de Sebastián Irarrázabal aquí.

Esta Biblioteca diseñada por la oficina holandesa Mecanoo y con 35.000 m2, se convertirá en el mayor centro de destinación cultural de la ciudad. Su programa incluye biblioteca para adultos y niños, centro de estudios, biblioteca de música, centro comunitario de salud, multimedia, archivos, Sala Memorial de Shakespeare, oficinas, salas de exposiciones, cafés y un auditorio (300 plazas). Se sitúa en la Plaza del Centenario y su fecha de apertura está prevista para el 2013.

Nota del editor: Daniela Arceo, es una de nuestras colaboradoras relacionadas al área de la iluminación. Daniela está radicada en Canadá y se ha dedicado a especializar sus conocimientos en sustentabilidad e iluminación. Anteriormente, colaboró con el artículo “Creatividad en el Diseño de Iluminación” y ahora lo hace indagando en las relaciones entre la luz y el cuerpo humano. Su artículo a continuación.

Factores Humanos en el Diseño de Iluminación  Por Daniela Arceo

En siguiente presento un fenómeno de la iluminación que hoy en día, con el avance de la tecnología de las lámparas LED, los arquitectos y diseñadores de iluminación pueden controlar. Se trata del efecto hormonal que produce un buen sistema de iluminación hacia la salud del cuerpo humano.

El siguiente diagrama nos muestra las hormonas que actúan en nuestro cuerpo durante el día dependiendo de la hora (sistema circadiano). Aquí, es importante saber que la melatonina es la hormona que produce una sensación de cansancio, mientras que el cortisol nos produce una sensación de alerta ((Brad Hindson, Human Factors in Lighting, September 2011. Ryerson University)).

El desarrollo de este proyecto, creado por el grupo 10 Design, de uso mixto en Zhuhai, China contiene 360.000 metros cuadrados alquilables de espacio para venta al por menor, junto con departamentos comerciales, hoteles, servicios y viviendas por un total de 510.000 m2 . Se espera que su construcción pueda comenzar a fines de este año en un terreno de 170,000m2.

'Creo que, aun a riesgo de parecer anacrónico, es muy importante plantear la pregunta fundamental: ¿Que es la Arquitectura? La creación arquitectónica debe ser una crítica a los problemas de hoy en día. Debe resistirse a las condiciones existentes. Solo se puede afrontar la arquitectura cuando uno se enfrenta a los problemas diarios.'

-Tadao Ando