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City Of Ideas: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Hua Zhang: “No tengo competidores porque mis proyectos son únicos”

16:00 - 19 Marzo, 2019
Hua Zhang: “No tengo competidores porque mis proyectos son únicos”, Yu Qingcheng Gallery, Tianjin, China. Imagen cortesia de  Architectural Design and Research Institute of Tianjin University
Yu Qingcheng Gallery, Tianjin, China. Imagen cortesia de Architectural Design and Research Institute of Tianjin University

El siguiente extracto de mi reciente entrevista con el arquitecto Zhang Hua, con sede en Tianjin, continúa una serie de conversaciones en curso que he estado realizando durante mis frecuentes viajes a China. Zhang Hua dirige su estudio de diseño, Zhanghua Architects, que forma parte del Instituto de Investigación de la Universidad de Tianjin. El trabajo del profesor sigue su teoría sin compromiso de generación de formas, que se basa en el deseo de capturar la progresión de los procesos de transformación. En sus muchos proyectos construidos, el arquitecto examina y expresa tales transformaciones formales, como pasar de algo básico a complejo o de monolito a disperso. La atención se centra en el estado de transformación en sí mismo, cómo una forma está cambiando y se transforma de un estado a otro. Hablamos con Zhang Hua a través de un intérprete en el instituto, con media docena de jóvenes arquitectos e investigadores de su estudio, sentados y tomando notas.

Yu Qingcheng Gallery, Tianjin, China. Imagen cortesia de  Architectural Design and Research Institute of Tianjin University Geological Museum Tianjin, China / Zhang Hua. Imagen Cortesia de Architectural Design and Research Institute of Tianjin University Geological Museum Tianjin, China / Zhang Hua. Imagen Cortesia de Architectural Design and Research Institute of Tianjin University Millet Vinegar Museum / Zhang Hua. ImageCourtesy of Zhang Hua + 24

Ensamble Studio: "La nueva generación no aceptará soluciones estándar. Necesitamos una ciudad completamente diferente"

16:00 - 3 Marzo, 2019
Ensamble Studio: "La nueva generación no aceptará soluciones estándar. Necesitamos una ciudad completamente diferente", Casa Hemeroscopium. Imagen © Roland Halbe
Casa Hemeroscopium. Imagen © Roland Halbe

Fundado en el año 2000 por Antón García-Abril y Débora Mesa, Ensamble Studio representa ese ideal raro y muy solicitado de la arquitectura del siglo XXI: una oficina cuyo trabajo es tan intelectualmente riguroso como visceral y viral, que figura igual de cómodo tanto en la Bienal de Venecia 2010 como en la popular página web Viralnova. En esta entrevista, la primera de su columna en ArchDaily "Ciudad de las Ideas", Vladimir Belogolovsky visita a los fundadores del estudio en su hogar poco convencional, la Casa Hemeroscopio en Madrid, para hablar sobre su enfoque experimental del diseño y su concepción de la ciudad del futuro.

Vladimir Belogolovsky: Comencemos con una pregunta que quieran hacerse.

Antón García-Abril: ¿Qué te motiva?

Débora Mesa: ¿Qué es la arquitectura para ti?

Torres Big Bang, Miami. Imagen cortesía de Ensamble Studio La Trufa. Imagen © Roland Halbe Cuarteles SGAE en Santiago de Compostela. Imagen © Roland Halbe Cuarteles SGAE en Santiago de Compostela. Imagen © Roland Halbe + 28

Liz Diller y Ricardo Scofidio: "hacer problemas es más divertido, resolver problemas es demasiado fácil"

14:00 - 21 Febrero, 2019
Liz Diller y Ricardo Scofidio: "hacer problemas es más divertido, resolver problemas es demasiado fácil", © Hufton + Crow
© Hufton + Crow

Es refrescante escuchar las palabras: “Hacemos todo de manera diferente. Pensamos de manera diferente. Todavía no somos parte de ningún sistema o grupo”.

En el siguiente extracto de mi reciente entrevista con Liz Diller y Ric Scofidio en su ocupado estudio de Nueva York, discutimos las convenciones que tantos arquitectos aceptan y abrazan, y cómo romperlas para reinventar la arquitectura una vez más. Los socios fundadores de Diller, Scofidio + Renfro nos han estado mostrado exactamente eso con su popular parque High Line, el nuevo desarrollo original del Lincoln Center, el Centro de Educación Roy & Diana Vagelos en Washington Heights y el cobertizo móvil "The Shell” -que está tomando forma en Hudson Yards- para abordar las necesidades cambiantes de los artistas, porque el arte que se verá en el futuro es una pregunta abierta.

Instituto de Arte Contemporáneo / Diller Scofidio + Renfro. Image © Iwan Baan Centro de Educación Roy & Diana Vagelos / Diller Scofidio + Renfro. Image © Iwan Baan Zaryadye Park / Diller Scofidio + Renfro. Image © Maria Gonzalez The Broad Museum / Diller Scofidio + Renfro. Image © Iwan Baan + 39

Junya Ishigami: "La arquitectura proveniente de la imaginación de alguien no es suficiente"

11:00 - 19 Febrero, 2019
Junya Ishigami: trabajos en la Bienal de Venecia 2008. Imagen © junya.ishigami+associates
Junya Ishigami: trabajos en la Bienal de Venecia 2008. Imagen © junya.ishigami+associates

Creo que la entrevista con Junya Ishigami en su estudio experimental (y muy internacional) en Tokio fue una de las experiencias más memorables de mi reciente viaje a Japón. Las visiones de Junya no solo para su propia arquitectura sino también para la profesión fueron, de todo corazón, inspiradoras. Piensa que la arquitectura actual "no es lo suficientemente libre". Quiere diversificarla, liberarla de la insistencia de tantos arquitectos en seguir los tipos particulares de edificios y, en general, nuestras estrechas expectativas. Quiere que su arquitectura sea suelta, y encuentre inspiración en metáforas tan improbables como las nubes o la superficie del agua. "Necesitamos introducir más variedades de arquitectura para abordar mejor los sueños de las personas ... Quiero que la arquitectura se expanda en el futuro creando nuevas comodidades", dice Ishigami, cuyas dos recientes exposiciones como manifiestos en París cuestionaron la naturaleza y el propósito de la arquitectura. Es una voz visionaria y esencial en lo que quizás sea la más inestable de todas las profesiones.

Exhibición "Cartier Foundation" / Junya Ishigami. Imagen © junya.ishigami+associates Exhibición "Cartier Foundation" / Junya Ishigami. Imagen © junya.ishigami+associates Junya Ishigami: trabajos en la Bienal de Venecia 2008. Imagen © junya.ishigami+associates Kanagawa Institute of Technology (KAIT) / Junya Ishigami. Imagen © Giovanni Emilio Galanello + 33

Michel Rojkind: "La arquitectura debe comprometerse con la gente"

10:00 - 6 Febrero, 2019
Michel Rojkind: "La arquitectura debe comprometerse con la gente", Nestle Application Group / Rojkind Arquitectos . Image © Paul Rivera
Nestle Application Group / Rojkind Arquitectos . Image © Paul Rivera

Michel Rojkind, nacido en 1969 en la Ciudad de México, fue educado en la década de los 90 en la Universidad Iberoamericana, mientras que actuaba como baterista en la popular banda de rock de Aleks Syntek y La Gente Normal. Abrió su práctica Rojkind Arquitectos en 2002. Entre sus obras más representativas se encuentra el Foro Boca para la Orquesta Filarmónica de Boca del Río en Veracruz, la Cineteca Nacional en la Ciudad de México, un par de fábricas para la Compañía Nestlé en Querétaro y el Museo del Chocolate Nestlé en Toluca, todos en México. Hablamos sobre cómo su arquitectura se relaciona con la gente, por qué los arquitectos deben asumir roles que van más allá de la arquitectura, y la importancia de la generosidad así como de no preocuparse por diseñar todo al 100%.

El siguiente extracto de mi entrevista con Rojkind completa una serie de conversaciones que realicé en la Ciudad de México mientras preparaba mi exposición Something Other than a Narrative” de la serie Architects’ Voices and Visions en la Facultad de Arquitectura Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM.

Cineteca Nacional / Rojkind Arquitectos . Image © Jaime Navarro Foro Boca / Rojkind Arquitectos . Image © Jaime Navarro Tori Tori Restaurant / Rojkind Arquitectos . Image © Paul Rivera Nestle Chocolate Museum / Rojkind Arquitectos . Image © Paul Rivera + 27

"Aprendemos de lo ordinario y de lo extraordinario": Robert Venturi y Denise Scott Brown

10:00 - 24 Septiembre, 2018
"Aprendemos de lo ordinario y de lo extraordinario": Robert Venturi y Denise Scott Brown, Best Products Showroom, Langhorne, Pennsylvania (1978). Image © Tom Bernard
Best Products Showroom, Langhorne, Pennsylvania (1978). Image © Tom Bernard

Existen tantas complejidades y contradicciones en la vida en general y particularmente en la arquitectura. Escribo esta introducción con motivo de una entrevista que sostuve en 2004 con Robert Venturi y su pareja y socia Denise Scott Brown, mientras visitaba la Universidad Tsinghua de Beijing, donde fui invitado a dar clases este otoño. ¿Fue una simple coincidencia cuando justo antes de abandonar mi departamento en la ciudad de Nueva York, tomé un número de 2001 de la revista Architecture que mostraba a Venturi en su portada citando: "No soy y nunca he sido posmodernista"?

Me enteré de la muerte de Venturi la semana pasada en mi primer día como profesor en Tsinghua; la noticia llegó cuando los estudiantes y yo discutíamos sus propuestas para mejorar el campus. En otra extraña coincidencia, Venturi y Scott Brown, justo antes de nuestra entrevista, habían estado trabajando en su propia propuesta para el mismo campus. Fue una sorpresa agradable y agridulce escuchar a mis alumnos hablar de liberar el campus de la misma manera en la que las complejidades y contradicciones en la arquitectura de Venturi atacaron la dominante arquitectura del minimalismo y la abstracción hace más de 50 años.

Las ideas de Scott Brown y Venturi no se materializaron en este campus, pero su pensamiento analítico y a menudo rebelde influyó enormemente en la forma en que los estudiantes aquí y los arquitectos de todo el mundo abordan la arquitectura. Fue Venturi quien liberó nuestra disciplina y animó a hacer nuestras propias preguntas, a alejarse de todo tipo de dogmas y provocar ideas de hibridación. Lo que sigue es un extracto de mi conversación con los arquitectos en su oficina en Filadelfia hace 14 años.

Aprendemos de lo ordinario y de lo extraordinario: Robert Venturi y Denise Scott Brown Aprendemos de lo ordinario y de lo extraordinario: Robert Venturi y Denise Scott Brown Aprendemos de lo ordinario y de lo extraordinario: Robert Venturi y Denise Scott Brown Aprendemos de lo ordinario y de lo extraordinario: Robert Venturi y Denise Scott Brown + 13

Benjamín Romano: "Creo en las soluciones reales, no en la inspiración"

19:00 - 22 Febrero, 2018
Torre Reforma. Image © Alfonso Merchand
Torre Reforma. Image © Alfonso Merchand

Visitar la Ciudad de México en diversas ocasiones en los últimos meses me dio la oportunidad de conocer a varios arquitectos destacados. Esto a su vez, me dirigió a algunos otros que para mi sorpresa, era los arquitectos más reconocidos y destacados del país según la escena arquitectónica local. Me refiero específicamente a Alberto Kalach, Mauricio Rocha, —a quienes entrevistamos el año pasado como parte de la misma columna— y Benjamín Romano, cuyo nombre hacía eco cada que le preguntaba a varios arquitectos por su edificio favorito de los últimos años en la Ciudad de México. Fue así que además del favorito indiscutible: la Biblioteca Vasconcelos de Kalach; me di cuenta de que la Torre Reforma, —un edificio de oficinas de 57 pisos que se colocaba como el edificio más alto de la ciudad— se convertía en un nuevo clásico. La siguiente conversación con Romano, arquitecto responsable de este proyecto, se desarrolla dentro de una estructura inusualmente poderosa e inventiva.

Torre Reforma. Image © Alfonso Merchand Torre Reforma. Image © Alfonso Merchand Torre Reforma. Image © Alfonso Merchand Torre Reforma. Image © Alfonso Merchand + 33

Enrique Norten: 'La arquitectura no debe ser una competencia de objetos extraños'

10:00 - 25 Enero, 2018
Enrique Norten: 'La arquitectura no debe ser una competencia de objetos extraños', Rutgers Business School, Piscataway, New Jersey. Image © Peter Aaron
Rutgers Business School, Piscataway, New Jersey. Image © Peter Aaron

Fundado en 1986 en Ciudad de México, TEN Arquitectos de Enrique Norten no se conoce por un estilo predominante, pues prefieren diseñar cada proyecto como una respuesta a las condiciones específicas del sitio. Sin embargo, se han convertido en uno de los despachos de arquitectura de México más reconocidos a nivel mundial, con proyectos en distintas ciudades de Norteamérica. En esta entrevista de la serio "City of Ideas", Vladimir Belogolovsky habla con Norten en Nueva York para entender cómo el pasado del arquitecto ha influenciado su trabajo actual de diseño y discutir la trayectoria futura de la arquitectura.

Vladimir Belogolovsky: ¿Qué tan ocupado estas ahora? ¿Sobre qué tipo de proyectos estás trabajando?

Enrique Norten: Afortunadamente, estamos muy ocupados. La mitad de nuestro trabajo es para clientes de instituciones culturales, educacionales y de gobierno. La otra mitad es para clientes privados – desarrolladores y propietarios de viviendas. TEN Arquitectos cuenta con alrededor de 75 a 85 arquitectos entre nuestras dos oficinas en Ciudad de México y Nueva York, desde las cuales trabajamos sobre proyectos en grandes ciudades estadounidenses y ahora en Toronto y el Caribe. Dos tercios del trabajo se lleva desde nuestra oficina en Ciudad de México, donde desarrollamos proyectos en México y Centroamérica.

The new Acapulco City Hall. Image Cortesía de TEN Arquitectos CENTRO University, Mexico City. Image © Luis Gordoa Mercedes House, New York City. Image ©  Evan Joseph Habita Hotel, Mexico City. Image © Luis Gordoa + 23

Tatiana Bilbao: “La arquitectura debe beneficiar a todo ser humano en el mundo”

10:00 - 10 Enero, 2018
Tatiana Bilbao: “La arquitectura debe beneficiar a todo ser humano en el mundo”, Casa en Ajijic, Jalostitlán, México, 2010. Imagen © Iwan Baan
Casa en Ajijic, Jalostitlán, México, 2010. Imagen © Iwan Baan

Como parte de una generación de diseñadores que en los últimos años ha colocado a México en el mapa global, Tatiana Bilbao es una arquitecta que forma parte de la conciencia global de esta profesión. Mientras algunos arquitectos mexicanos han dejado huella con una diseños espectaculares que siguen la tendencia internacional de la arquitectura "icónica", Bilbao optó por un enfoque más centrado en las personas. En esta, su más reciente entrevista de la serie "La ciudad de las ideas" de Vladimir Belogolovsky, Bilbao explica cómo se inició en este tipo de arquitectura de construcción comunitaria, lo que representa la forma en su arquitectura y sus ambiciones para el futuro.

Vladimir Belogolovsky: Mientras más hablo con los arquitectos de tu generación o mi generación, me es más evidente que la arquitectura no tiene límites. En otras palabras, la arquitectura no se trata sólo de edificios, la arquitectura se trata de construir comunidades.

Tatiana Bilbao: Absolutamente. Para mí esa es la parte más importante de la arquitectura, no se trata de construir un edificio, se trata de construir una comunidad.

Viviendas en Ciudad Acuña, México, 2015. Imagen © Jaime Navarro Bioinnova, Culiacán Rosales, México, 2012. Imagen © Iwan Baan Casa en Ajijic, Jalostitlán, México, 2010. Imagen © Iwan Baan Casa Ventura, San Pedro Garza García, México, 2011. Imagen © Rory Gardiner + 20

Victor Legorreta: 'A veces, los arquitectos se toman demasiado en serio'

10:00 - 16 Noviembre, 2017
Victor Legorreta: 'A veces, los arquitectos se toman demasiado en serio', Pabellón Hacienda Matao, 2014. Image © Cristiano Mascaro
Pabellón Hacienda Matao, 2014. Image © Cristiano Mascaro

Como hijo del afamado arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, y ahora líder de la oficina a la que se integró bajo el mando de su padre en 1989, Victor Legorreta es uno de los arquitectos más reconocidos en México. En esta enrevista, la más reciente de la serie ‘City of Ideas’ de Vladimir Belogolovsky, Legorreta discute las complejidades de seguir los pasos de su padre y de cómo, según su punto de vista, se hace la buena arquitectura.

Vladimir Belogolovsky: ¿En qué tipo de proyectos estás trabajando ahora?

Victor Legorreta: Trabajamos una variedad de proyectos – aproximadamente un 60 por ciento son en México y el resto en el extranjero. La Ciudad de México se vuelve cada vez más una ciudad vertical en su intento de revertir su tendencia a crecer hacia un territorio infinito y disfuncional. Estamos trabajando sobre varias torres de uso mixto con usos comerciales, de entretenimiento, restaurantes, oficinas y residencial en un solo edificio para permitir que las personas encuentren todo lo que necesiten a su alcance, para aminorar la presión del tráfico, que es de los peores del mundo. Además estamos trabajando con la Fundación Aga Khan en dos proyectos – una universidad en Tanzania y un hospital y universidad en Uganda.

BBVA Bancomer Tower, 2016 / LEGORRETA + Rogers Stirk Harbour + Partners. Image © Lourdes Legorreta Visual Arts Center, Santa Fe, 1999. Image © Lourdes Legorreta Papalote Children's Museum and Planetarium, 1993, planetarium 2003, renovation 2016. Image © Ma. Dolores Robles-Martinez Gómez Postgraduate Building, Faculty of Economics, UNAM, 2010. Image © Allen Vallejo + 59

Javier Sánchez: 'La arquitectura que no es principalmente un servicio es solo un sueño'

10:00 - 13 Octubre, 2017
Javier Sánchez: 'La arquitectura que no es principalmente un servicio es solo un sueño', The 22, Lima, Peru, 2010. Image © Eduardo Hirose
The 22, Lima, Peru, 2010. Image © Eduardo Hirose

En la década que ha transcurrido desde el comienzo de la crisis financiera, se ha dado una explosión en el número de despachos de arquitectura que han perseguido modelos de negocio ingeniosos e inusuales—entre los más populares está el concepto del arquitecto-desarrollador, que funciona como su propio cliente. Con su despacho de arquitectura y desarrolladora inmobiliario JSa, Javier Sánchez ha demostrado desde mucho antes de la crisis que este concepto funciona.

En la más reciente entrevista de la serie City of Ideas—y la tercera de ellas con arquitectos mexicanos, después de Alberto Kalach y Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo—Vladimir Belogolovsky habla con Sánchez acerca de los beneficios de trabajar como su propio cliente y cómo JSa utiliza su modelo de negocios para mejorar la ciudad.

Vladimir Belogolovsky: Seguido te describen como desarrollador primero y después arquitecto. ¿Crees que es atinado? ¿Cómo te ves a ti mismo?

Javier Sanchez: Bueno, comencé como desarrollador y me volví arquitecto como consecuencia. De hecho, al principio, solo trabajaba como desarrollador. Ahora más o menos tres-cuartos de nuestros proyectos son para otros clientes y solo un cuarto los desarrollamos nosotros. Pienso en el desarrollo como una herramienta que me permite hacer mi arquitectura. Esto es lo que aprendí directamente del socio de mi padre quien, además de liderar su estudio de arquitectura, trabajó en algunos proyectos de pequeña escala por su cuenta, asociado con inversores. Era tanto arquitecto como cliente, lo cual me pareció intrigante. De cierta manera, era casi como ser artista, porque los artistas normalmente no tienen clientes. Me gusta la idea de que un arquitecto pueda enfrentarse a sí mismo y a su proyecto sin tener un cliente.

Carlota Hotel, Mexico City, Mexico, 2015. Image © Rafael Gamo Spanish Cultural Center, Mexico City, Mexico, 2012. Image © Rafael Gamo Hotel Condesa, Mexico City, Mexico, 2005. Image © Luis Gordoa Amsterdam Tower, Mexico City, Mexico, 2012. Image Courtesy of JSa + 58

Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo: 'Es importante no dudar que la arquitectura es arte'

19:00 - 12 Septiembre, 2017
Estudio Iturbide, Coyoacán, México City, 2016-2017. Image Courtesy of Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo
Estudio Iturbide, Coyoacán, México City, 2016-2017. Image Courtesy of Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo

En agosto, moderé una mesa redonda en la UNAM de la Ciudad de México en donde planteé una pregunta provocativa: ¿la arquitectura es arte? Los participantes, arquitectos Mauricio Rocha, Gabriela Carrillo y Victor Legorreta argumentaron que a pesar de las limitaciones de la arquitectura, son los intentos de los arquitectos de desafiarlos lo que la convierte en arte. Mientras tanto Gabriel de la Mora, un artista entrenado como arquitecto, marcó una línea, separando ambas disciplinas: "El arte es arte y la arquitectura es arquitectura," insistió. Sin embargo nadie parecía estar completamente satisfecho con sus declaraciones iniciales y mientras continuó la discusión, abriéndose a muchas posturas interesantes que acercaron y alejaron cada vez más a los interlocutores con cada nuevo intento de dar una explicación. Amé la discusión y esperaba no llegar a ninguna respuesta definitiva; lo último que necesitamos en la arquitectura es un consenso. Es nuestra insistencia en cuestionar lo que lleva a nuevas visiones y soluciones únicas. 

Lo siguiente es mi conversación con Rocha y Carrillo, como parte de mi columna City of Ideas, en donde hablamos de su deseo de hacer ligera la gravedad, ver cada proyecto como un diálogo, su amor por tomar decisiones con base en accidentes, y su desinterés en la perfección. Los arquitectos buscan lograr un "silencio significativo" y prefieren no poner atención a la línea entre arquitectura y arte, la barrera a la que tan pocos arquitectos se atreven a aproximarse.

School of Plastic Arts, Oaxaca de Juárez, México, 2007. Image Courtesy of Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo Library for Blind and Visually Impaired People, Ciudadela, Mexico City, 2012-2013. Image Courtesy of Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo Compensatory Care Center for Blind and Visually Impaired, Mexico City, 2001. Image Courtesy of Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo Academic and Cultural Center of San Pablo, Alfred Harp-Helú Foundation, Oaxaca de Juarez, Oaxaca, 2008-2011. Image Courtesy of Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo + 72

Alberto Kalach: '¡Imagina que todos los techos de nuestra ciudad fueran verdes!'

13:01 - 11 Agosto, 2017
Alberto Kalach: '¡Imagina que todos los techos de nuestra ciudad fueran verdes!', Reforma 27. Imagen © Yoshihiro Koitani
Reforma 27. Imagen © Yoshihiro Koitani

El mes pasado realicé un viaje a la Ciudad de México, donde tuve la oportunidad de reunirme con media docena de los arquitectos y críticos mexicanos más importantes, entre ellos Tatiana Bilbao, Victor Legorreta, Mauricio Rocha, Michel Rojkind y más (muchos de los cuales aparecerán en las próximas ediciones de City of Ideas). Les hice diversas preguntas, pero dos fueron consistentes: "¿quién consideras que es el mejor arquitecto en México en este momento?" y "¿cuál es tu edificio favorito construido en la capital en la última década?" Todos mis entrevistados apuntaron a Alberto Kalach (nacido en 1960) y su Biblioteca Vasconcelos (2007). Mi conversación con Kalach se llevó a cabo el día después de visitar la biblioteca, en el techo de uno de sus edificios icónicos, Torre 41, con vista al Bosque de Chapultepec. Hablamos de libros, bibliotecas y su idea de los edificios como inventos.

Biblioteca Vasconcelos. Imagen © Yoshihiro Koitani Galería Kurimanzutto. Imagen © Pedro Rosenbleuth Torre 41. Imagen © Yoshihiro Koitani Torre 41. Imagen © Yoshihiro Koitani + 95