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Rehabilitación: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

¿Ser arquitecto y no diseñar edificios?

Es común escuchar que la profesión de la arquitectura se basa en las mismas cosas: en los largos años de formación académica, en las noches de desvelo y en el pequeño mercado laboral en el que muchas personas compiten por los mismos puestos. Cuando crees que terminaste es cuando apenas comienzas. Pasan los meses o incluso los años trabajando frente a la computadora, haciendo miles de maquetas y modelos antes de ver alguno de ellos construido. Si hablamos de la rutina, los arquitectos están bastante bien entrenados y este tiempo de incesante trabajo en la oficina solo estimula la frustración.

Es por eso que la profesión se está diversificando cada vez más para brindar mejores oportunidades que permitan hacer algo más que modelos. Además, las habilidades desarrolladas durante la carrera en cuanto a sensibilidad espacial y comprensión de las demandas culturales y sociales de un lugar, se pueden utilizar de maneras muy interesantes y diversas. A continuación, 3 editores de ArchDaily hablan sobre su experiencia como arquitectos, por qué dejaron de diseñar edificios y nos cuentan sobre su trabajo actual.

Oficina de Entretenimiento Stardom / D·Lim Architects

© Youngchae Park © Youngchae Park © Youngchae Park © Youngchae Park + 27

  • Área translation missing: es-PE.post.svg.area_description Área: 548.0
  • Año translation missing: es-PE.post.svg.year_description Año: 2012

Departamento Copan / Felipe Hess & Renata Pedrosa

© Fran Parente © Fran Parente © Fran Parente © Fran Parente + 21

Sao Paulo, Brasil
  • Arquitectos: Felipe Hess & Renata Pedrosa
  • Área translation missing: es-PE.post.svg.area_description Área: 140.0
  • Año translation missing: es-PE.post.svg.year_description Año: 2009

Skate Park Nou Barris / Scob Arquitectura y Paisaje

© Adrià Goula © Adrià Goula © Adrià Goula © Adrià Goula + 6

Barcelona, España
  • Arquitectos: SCOB
  • Área translation missing: es-PE.post.svg.area_description Área: 2239.0 m2
  • Año translation missing: es-PE.post.svg.year_description Año: 2015

Revestimiento de cobre: una habitación brillante con estilo barroco

Este proyecto de renovación, desarrollado por Peter Ebner y ZT GmbH, trata sobre la historia de un lugar, y los gustos y tiempos que cambian continuamente. Trata sobre no necesitar una gran escala para mejorar radicalmente el espacio que nos rodea. Trata sobre la belleza y el carácter de la ciudad con su vida reflejada; el cielo sombrío de la tarde, las gotas de lluvia y las luces de los automóviles que pasan. Trata sobre las personas que en su mayoría tienen prisa, pero que a veces se detienen por unos segundos para descubrir una habitación especial y brillante.

© Paul Ott © Paul Ott © Paul Ott © Paul Ott + 21

Discoteca diseñada por Arata Isozaki en Nueva York, bajo el lente de Timothy Hursley

En mayo de 1985, un antiguo teatro y sala de conciertos abrió sus puertas al público para la inauguración de un nuevo club nocturno en la ciudad de Nueva York. Ubicado en el 126 de la calle East 14th, el proyecto fue encargado por los empresarios Steve Rubell e Ian Schrager, propietarios del también célebre Studio 54, y fue concebido como una vibrante y luminosa estructura independiente dispuesta al interior de una cáscara más bien clásica, que aparece como un hermoso telón de fondo detrás de la limpia geometría de Isozaki.

Como comentaba The New York Times en su edición del 20 de mayo de 1985: 'Arata Isozaki es al mismo tiempo una eminencia de la arquitectura japonesa y una fuente de algunas de sus ideas más frescas. Y todas las facetas del Sr. Isozaki se pueden ver en The Palladium'.

© Timothy Hursley © Timothy Hursley © Timothy Hursley © Timothy Hursley + 14

La audaz apuesta de Lacaton & Vassal para convertir una fábrica abandonada en el FRAC Dunkerque

Durante el siglo pasado, a medida que la industria se iba transformando en cuanto a formato, ubicación y tipo, los espacios industriales y manufactureros dispersos en todo el mundo occidental han sido rediseñados.

Sin duda tú has visto estas estructuras, aunque quizás sin darte cuenta: los grandes ventanales, los techos altos y los planos de planta abiertos optimizados para el trabajo de fábrica ahora marcan el territorio de la denominada "clase creativa".

Tales espacios han sido apropiados de manera desproporcionada por industrias creativas como las artes y la arquitectura; piensa en la renovación del Tate Modern de Herzog + de Meuron (originalmente una central eléctrica) o en la reciente transformación de una maestranza en una biblioteca en Holanda.

Estas son las tendencias que tendrán influencia en la arquitectura en 2019

Es el momento del año en el que nos proyectamos al futuro para definir las metas y enfoques con que dibujaremos nuestra carrera a lo largo del año que comienza. Con el objetivo de ayudar a los millones de arquitectos de todo el mundo que diariamente consultan ArchDaily, hemos realizado el siguiente listado con las ideas que más sonaron durante el 2018 y que por tanto, serán los temas que seguirán desarrollándose o terminarán de verse consolidadas durante 2019.

Sólo el año pasado más de 130 millones de usuarios descubrieron en ArchDaily nuevos referentes, materiales y herramientas que cambian el desarrollo de la arquitectura con el objetivo de mejorar la calidad de vida en nuestras ciudades. Estos temas pasan a ser una tendencia cuando nuestros usuarios comienzan a coincidir en sus búsquedas de información o demuestran mayor interés por un tema en relación a otros.

Una casa adosada invertida / Dean-Wolf Architects

© Paul Warchol © Paul Warchol © Paul Warchol © Paul Warchol + 16

  • Arquitectos: Dean-Wolf Architects
  • Área translation missing: es-PE.post.svg.area_description Área: 10.5 ft²
  • Año translation missing: es-PE.post.svg.year_description Año: 2010

Estos son los ganadores del proyecto de rehabilitación del frontón Beti-Jai en Madrid

El pasado jueves 22 de noviembre el jurado convocado por el Ayuntamiento de Madrid, junto con la colaboración conjunta del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) anunció los resultados del proyecto de rehabilitación del histórico Frontón Beti-Jai de Madrid, España

Dicho concurso se abrió a inscripción pública el pasado mes de junio, con un total de 73 propuestas para la intervención en el emblemático edificio. El objetivo del mismo era el de obtener la mejor propuesta para hacer compatible la conservación de los valores patrimoniales del edificio (el cual está declarado Bien de Interés Cultural) con las soluciones técnicas más adecuadas para sus posibles usos, tanto deportivos como culturales.

Conoce los resultados a continuación:

Caja Blanca / Alan Chu & Cristiano Kato

© Djan Chu © Djan Chu © Djan Chu © Djan Chu + 32

Ilhabela, Brasil
  • Arquitectos: Alan Chu, Cristiano Kato
  • Área translation missing: es-PE.post.svg.area_description Área: 36.0
  • Año translation missing: es-PE.post.svg.year_description Año: 2008

Casa Oporto / hoffice

Casa Oporto / hoffice Casa Oporto / hoffice Casa Oporto / hoffice Casa Oporto / hoffice + 33

  • Arquitectos: hoffice
  • Año translation missing: es-PE.post.svg.year_description Año: 2010

Del Perú al mundo: ilustrando utopías para una arquitectura feliz

No es común hablar ampliamente sobre estas ideas en arquitectura, aunque más de una vez hayamos recaído en ellas. Diagnóstico, felicidad, rehabilitación, vacío, tristeza, miedo, salud, paciente, salvar…palabras que se repiten una y otra vez integrándose de forma cada vez más coherente conforme lo vas leyendo, y se va transformando en un discurso que nos convence de estas utopías arquitectónicas. No se trata de quiénes están detrás de esta propuesta, más bien se trata de qué logran para la arquitectura y la sociedad, a través de esta unión multidisciplinaria que se consigue desde sus distintos enfoques –sea desde la filosofía, la escultura, la ilustración–, todos medicina para el alma. En el fondo, son una crítica con el mejor estado de ánimo de los años 50.

En estos proyectos convergen diálogos de espacio y tiempo: que el edificio pueda trasladarse de lugar, que su atmósfera pueda evocar otra época. Una filosofía basada en curar las ciudades a través del desapego y la felicidad. Ningún edificio le pertenece a un territorio del todo, ningún espíritu es inherente a una época en sí. Como sus proyectos escultóricos, uno nace en Nueva York, otro se queda en Perú y otro termina en Brasil. Con la feliz estética cincuentera que pretenden traer de vuelta y viralizar en la expresión de sus ilustraciones contemporáneas. Aquí les presentamos el discurso de DAD y tres proyectos que ponen en práctica sus principios.

No se diga más, pues felizmente nos lo cuentan a detalle.

GOLF_iilustración icónica. Image © DAD GOLF_ilustración piscina. Image © DAD ANCÓN_ilustración balcón. Image © DAD © DAD + 93

Habitación Tsukiji H / Yuichi Yoshida & associates

© Katsumi Hirabayashi © Katsumi Hirabayashi © Katsumi Hirabayashi © Katsumi Hirabayashi + 18

  • Área translation missing: es-PE.post.svg.area_description Área: 47.0 m2
  • Año translation missing: es-PE.post.svg.year_description Año: 2014

Concurso Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito

Es una convocatoria abierta a proyectos y publicaciones realizados durante los últimos cuatro años previos a cada Bienal, en el continente americano en cinco categorías, y en el mundo, en una.

Biblioteca Pública Poplar Creek / Frye Gillan Molinaro Architects

© Lambros Photography © Lambros Photography © Lambros Photography © Lambros Photography + 25

Streamwood, Estados Unidos
  • Arquitectos: Frye Gillan Molinaro Architects
  • Área translation missing: es-PE.post.svg.area_description Área: 96.846 cuadrados
  • Año translation missing: es-PE.post.svg.year_description Año: 2009

La renuncia a ocultar las huellas de los procesos materiales en la edificación

En esta ocasión, el arquitecto Rodrigo Rieiro Díaz, desde el Colectivo ARKRIT, nos trae un artículo que profundiza cómo algunos arquitectos contemporáneos se han negado a ocultar las heridas de las edificaciones derivadas de sus procesos de materiales en proyectos de rehabilitación, en una suerte de apuesta por enfatizar la preexistencia como atractivo plástico.

Si bien es cierto que no pintar -o cubrir con tapajuntas- las señales de los procesos materiales en la edificación durante los procesos encaminados a su reutilización supone un ahorro económico, parece que existe por parte de ciertos arquitectos contemporáneos una voluntad que va más allá de la mera supresión de una partida del presupuesto.

De hecho, existe una tradición contemporánea, la de la reutilización de edificaciones industriales como espacios para el arte, en la que esta práctica es habitual. Este modelo de centro expositivo a medio camino entre la galería y el estudio de artistas y orientado a un público joven y urbano, tiene ya una tradición de al menos 40 años. Hay algo de consagración del método, sin embargo, en su utilización por los ayuntamientos de grandes ciudades europeas para sus instituciones culturales y en la gran acogida en medios académicos y profesionales de estas intervenciones.