BIG y Heatherwick Studio han presentado imágenes del futuro campus de Google en Mountain View (California, Estados Unidos). Anunciado originalmente en 2015, el proyecto ha sufrido una serie de revisiones luego de una primera presentación que enfrentó resistencias por parte del Concejo de Planificación de la ciudad y un intercambio de predios con LinkedIn. En la última versión, el proyecto de 7,5 hectáreas incorpora un edificio de dos pisos y 55.277 metros cuadrados (595.000 pies cuadrados).

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Hoy se realizó la inauguración oficial de MEXTRÓPOLI 2017: Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad en el Teatro de la Ciudad. Miquel Adriá, director de Arquine, dio las palabras de bienvenida para luego dar paso a la presentación de 20 ideas para la ciudad formuladas por 10 arquitectas y 10 arquitectos mexicanos.

El diseñador gráfico estadounidense, Peter Dovak, es un apasionado por el transporte urbano. Por esto, se ha dedicado a crear coloridos diseños que representan los sistemas de una manera mucho más didáctica para que puedan ser fácilmente interpretados por todos.

Uno de sus últimos proyectos, llamado 220 Mini Metros, consistió en tomar como base las redes de metro y de trenes ligeros de 220 ciudades del mundo y simplificarlas a través del diseño.

Frank Gehry ha sido seleccionado por la plataforma de educación online MasterClass para dirigir un curso interactivo de arquitectura y diseño sobre su proceso creativo. El curso incluirá 15 lecciones en video y una crítica del propio arquitecto sobre el trabajo de un alumno.

Con un costo de $ 90, las lecciones cubrirán la carrera y la filosofía arquitectónica de Gehry, ilustrada con bocetos y maquetas del archivo privado de Gehry. Cada clase ofrecerá un libro descargable con notas y asignaciones para la semana. Los estudiantes entonces podrán subir videos para la oportunidad de obtener retroalimentación de la clase y del mismo Frank.

En las últimas dos décadas el paisaje ha sido reivindicado como modelo y medio para la ciudad contemporánea. El discurso y las prácticas del paisaje como urbanismo se pueden encontrar en Europa, América del Norte y Asia. Durante este tiempo, una serie alternativa de prácticas arquitectónicas y urbanistas han surgido en América Latina, apostándole a las implicaciones ecológicas y territoriales del proyecto urbano.

La aparición de estas prácticas ha coincidido con las transformaciones sociales y políticas en muchos países de la región. En esa línea, el proyecto Landscape as Urbanism in the Americas de Office for Urbanization (Harvard GSD) se enfoca en generar una serie de discusiones sobre las potencialidades del paisaje como medio de intervención urbana en el contexto social, cultural, económico y ecológico específico de las ciudades latinoamericanas.

Las primeras conferencias se realizaron en 2016 en Medellín, Santiago y Brasilia, revelando para los organizadores un conjunto de habilidades teóricas y prácticas que podrían beneficiarse del establecimiento de un diálogo dentro y fuera de la región latinoamericana. En un nuevo paso, Landscape as Urbanism in the Americas ahora publica su propio archivo digital con una selección de conferencias, obras y proyectos que abordan el paisaje como urbanismo.

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Una de las técnicas más comunes de impresión en 3D consiste en usar un láser para curar el plástico activado por luz, imprimiendo capas de una en una en un proceso lento. Sin embargo, el startup de tecnología Daqri ha desarrollado una manera de acelerar este proceso usando hologramas tridimensionales.

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La tercera edición de Concéntrico, el Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño (España), ha revelado los diseños ganadores del pabellón de información y la intervención de arquitectura efímera en la plaza de Revellín en Logroño. Se trata de los proyectos ORIGAMI 000485 y Cada cuba huele al vino que tiene, respectivamente.

ORIGAMI 000485 será el pabellón de información de Concéntrico 03, hito del festival y punto de partida en la Plaza de Escuelas Trevijano. Mientras Cada cuba huele al vino que tiene será una intervención efímera, formando parte de las 7 intervenciones que se realizarán en el Centro Histórico de Logroño.

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Se acerca el fin de la construcción de la más reciente mega-atracción de Dubai, una estructura semejante a un marco de fotografía de 150 metros de altura y 93 metros de ancho apodado "Dubai Frame" o "Marco de Dubai", después de un retraso de casi dos años, y se espera que abra durante la segunda mitad de este año. Con un costo de USD $43.60 millones, el nuevo edificio será un símbolo del rápido desarrollo de un asentamiento modesto a una reluciente metrópolis, dándole a sus visitantes una vista panorámica de los impresionantes rascacielos de la costa del Golfo Pérsico.

Quizá también será símbolo de de algo mucho menos idílico: robo de propiedad intelectual. 

La Capilla San José de Oales (Ecuador) es el sexto proyecto del taller académico Con lo que hay de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (FADA-PUCE) junto a ENSUSITIO Arquitectura

En la comunidad agrícola de San José de Oales, Con lo que hay opta por rescatar la estrecha relación que la comunidad desarrolla con la naturaleza, la agricultura y su cohesión familiar para el diseño final de una capilla. Tal como la visión de la naturaleza como padre y madre, todo gira en torno a ella: un gran árbol-altar actúa como eje central de una estructura atirantada, donde los feligreses se disponen radialmente en torno a él.

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Puerto Roma es una comuna ubicada en el Golfo de Guayaquil, a 38 km del puerto de esta ciudad, y a 25 km de la Isla Puna. Esta comunidad convive con el ecosistema del manglar, el cual constituye su principal motor económico por la recolección de cangrejo. A pesar de ser una comunidad relativamente pequeña -con 1.800 habitantes- y aislada por cuerpos de agua y zonas protegidas de manglar, tiene un tejido social unido, pacífico y seguro; factores por los cuales sus habitantes escogen permanecer en condiciones insalubres e incompatibles con el hábitat humano.

La propuesta de Eco-Aldea está inspirada en la mayor fortaleza de Puerto Roma: su sentido de comunidad. Se busca generar una comunidad productiva equitativa, cuyo objetivo es ser una nueva centralidad sostenible para las comunidades existentes a lo largo de los islotes del golfo de Guayaquil.

Pedro Pitarch, arquitecto y músico afincado en Madrid, ha recibido la beca Steedman Fellowship de la Universidad de Washington en St Louis, una de las becas más prestigiosas del mundo de la arquitectura. Su trabajo fluye entre la crítica a la sociedad consumista y la exploración de otras formas de hacer ciudad.

Pitarch ejerce su actividad en investigando la sociedad a partir de la arquitectura. A pesar de su juventud ya ha ganado premios internacionales, siendo esta beca la más reciente la beca Steedman Fellowship, dotada con USD 50.000. Su investigación consistirá en investigar acerca de la intersección entre lo público y lo privado en ciudades de Europa, Asia y los Estados Unidos. Con la dotación económica podrá visitar esas ciudades para investigar mejor sobre ellas.

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En 2006 las oficinas Mecanoo y Ayesa obtuvieron el primer lugar en el concurso internacional para el diseño del Palacio de Justicia en Córdoba (España), combinando el carácter histórico de la zona con un giro moderno. Una década más tarde, la construcción del Palacio de Justicia se acerca a su fin, tras dos años en desarrollo.

Inspirados por las raíces árabes de Córdoba, el diseño se mueve entre una masa de hormigón con patios exteriores, como reflejo de la planta de la antigua ciudad. Su fachada está cubierta por cerámicas que rompen la uniformidad de la fachada.

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AART Architects ha ganado el concurso para diseñar un nuevo complejo residencial y comercial en el corazón de Aarhus Ø, el recientemente desarrollado distrito de puerto de Aarhus, Dinamarca. La propuesta ganadora, llamada Nicolinehus, se enfoca en "inyectar vida y autenticidad al nuevo distrito y abrir el camino para las oportunidades únicas que el escenario permite." Su diseño toma inspiración de los viejos bloques residenciales del centro de la ciudad, repensando la tipología de bloque de patios a una especie de "híbrido de bloque residencial clásico y paisaje aterrazado."

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La impresión 3D ha introducido nuevas formas de entender la arquitectura. Con esas nuevas formas vienen nuevos lenguajes, que modifican sustancialmente las ideas que teníamos hasta ahora en el mundo de la arquitectura. ¿Cómo afectan la impresión 3D o el corte por control numérico a las nuevas tendencias en arquitectura? ¿Cómo puede cambiar el diseño de piezas la concepción de elementos arquitectónicos, edificios, o incluso la ciudad?

Hace unas semanas veíamos cómo el diseño de piezas en 3D podía darnos una nueva concepción de la escala en arquitectura. Entender las relaciones internas en piezas que usamos en el día a día nos puede ayudar a diseñar espacios funcionales y útiles, espacios “ergonómicos”. La consecuencia de esta forma de trabajar es que la arquitectura puede, por fin, cambiar el lenguaje a las nuevas formas de construcción.

Hace 9 años, ArchDaily fue lanzado con una desafiante misión: entregar inspiración, conocimiento y herramientas a los arquitectos encargados de diseñar para las 3 mil millones de personas que vivirán en ciudades en los próximos 40 años. Durante estos 9 años, nuestro trabajo nos ha puesto en contacto con algunos de los arquitectos más creativos y respetados del mundo. Para ayudarnos a celebrar nuestro noveno cumpleaños, le pedimos a 9 reconocidos arquitectos que crearan dibujos inspirados en nuestro logo, con el fin de mostrar al mundo lo que ArchDaily significa para ellos.

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El arquitecto e ilustrador Diego Inzunza ha desarrollado la serie "Architectural Classics" con el objetivo de dar a conocer más de 15 obras icónicas del siglo XX, utilizando una técnica gráfica de amplia comprensión, ya que permite una lectura general de más de uno de sus lados, estableciendo una imagen general.

El Parque Temático Huis Ten Bosch en Sasebo, Japón, recientemente adquirió una isla de 40.000 m2 frente a la costa de la Prefectura de Nagasaki, incluyendo una flota de cápsulas-dormitorio que flotarán lentamente durante la noche hasta llegar al parque.

Las cápsulas esféricas tendrán dos pisos y espacio suficiente para acomodar cómodamente hasta cuatro personas, y luego de embarcar durante la noche, los huéspedes se despertarán y podrán bajar directamente a la zona de atracciones.

Rock, pop, electro y sonidos latinos son los escogidos por la organización chilena Grupo Arquitectura Caliente en la más reciente playlist de ArchDaily en Español en Spotify. ''Nos gusta juntarnos en un ambiente relajado, con buena música, donde nos sintamos cómodos para que así fluyan mejor las ideas. Creemos que de esta forma el trabajo deja de ser un deber y pasa a ser parte de las cosas que disfrutamos hacer'', explica la oficina.

Desde 2005, la organización independiente se ha dedicado a crear nuevas instancias para la discusión, promoción y experimentación entre arquitectura, academia y profesión, generando oportunidades y espacios de difusión para estudiantes y profesionales jóvenes. Entre sus actividades se encuentran el Concurso Nacional de Proyectos de Título y el Concurso Nacional de Proyectos de Pregrado.

152 Elizabeth, el primer edificio residencial de Tadao Ando en Nueva York, ha finalizado la construcción de su obra gruesa en el barrio de Nolita en Manhattan. El proyecto de Ando cuenta con colaboración con el arquitecto Michael Gabellini (Gabellini Sheppard Associates) y el desarrollador inmobiliario Sumaida + Khurana.

Concebido como un "santuario interior en el centro de Manhattan", el edificio destaca la acústica como un factor clave, con un sistema de fachada y vidrio exterior que permitirá una alta calificación OITC (sobre estándares acústicos) para asegurar un "tranquilo ambiente hogareño en el centro de este vibrante barrio".

La construcción del Museo V&A Dundee de Kengo Kuma ya muestra grandes avances; los muros inclinados de concreto de la estructura ya comienzan a tomar forma. Este nuevo video producido por el Museo V&A muestra el progreso del edificio, con comentarios de varios personajes que trabajan sobre el proyecto, incluyendo al mismo Kuma.

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En el marco de un curso de arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella, nace el Pabellón Ditebius Torus. Esta creación indaga sobre las estructuras recíprocas en madera, utilizando herramientas de diseño y fabricación digital.

El taller, encabezado por el arquitecto Matias Imbern, se orienta a la exploración del diseño y la fabricación digital, entendiendo el creciente progreso de los medios digitales como un generador de nuevas posibilidades de proyectos. El objetivo principal del curso recae en el desarrollo de habilidades y técnicas de diseño aplicado a los procesos digitales, enfatizando la relación entre computación y procedimiento.